來源:中影人藝考表演學苑 發布時間:2021-06-23
話劇表演和影視表演都是演員在劇本的規定情境下,在導演總體思路的指導下,通過表演行動過程完成劇中人物性格化創造的過程,使人物的內外在形象逼真豐滿。
其中,話劇表演是表演培訓專業學生學習的基礎部分,聲臺形表四門功課是一個演員一生不斷要完成的作業,在話劇訓練的基礎之上,在影視表演中才會較為自如。話劇表演和影視表演雖然有相同之處,但是,在實際表演時兩者確實也有較大的差異。
話劇、影視表演差異
表演的空間不同:話劇表演是在話劇舞臺上表演,而影視表演是面對鏡頭;
表演的力度不同:話劇表演要求演員的表演相對放大,而影視則更加貼近真實語態;
表演的連貫性不同:話劇要求表演過程一氣呵成,而影視表演則是由一個個鏡頭組成。
話劇是舞臺的藝術,是將寬廣的現實生活抽象、濃縮到一個小小的舞臺上。
布景、燈光、道具等一切舞臺元素的設計,都不是為了在舞臺上復制真實的生活,而是創造一個經過了抽象和濃縮的生活場景。夸張和渲染,讓舞臺上的生活場景迥異于真實的生活,但將這夸張的場景設置在劇場這個特殊的建筑形式中,并用 第四堵墻 將觀眾隔離時,舞臺上的場景就有了自己的邏輯,沒有觀眾會因為舞臺布景的夸張而批評話劇的 真實性。
總而言之,話劇的世界就是一個經過了抽象和濃縮的夸張的世界,演員的表演也勢必要融入這個特殊的舞臺世界中,與舞臺上的情境融為一體。所以,不能照搬真實的生活,而必須表現一種抽象、濃縮之后的生活。
影視表演則是鏡頭的藝術,最終的成品是經過了攝影和剪輯的渲染的影視作品。
影視創作者會通過景別切換、鏡頭運動等方式,放大劇中的關鍵信息,讓觀眾隨時能夠看到必要的信息。影視的空間以實景為主,盡量讓觀眾能夠身臨其境。總而言之,相對于話劇來說,影視的世界是一個真實的世界,演員的表演也務必要符合這個真實世界的邏輯。影視表演相對于話劇表演來說,它不需要那么夸張,更接近于我們日常生活中的語言和動作。
因為話劇表演具有抽象性和濃縮性,相比真實生活而言,它是夸張、簡略的。每一出話劇在編劇階段就進行了高度的壓縮創作者要仔細推敲每一句臺詞、每一個動作,直到把所有的“廢話” 都剔除干凈,以保證呈現給觀眾的每一刻都包含著必不可少的信息。
演員的表演,正是用自己的肢體和語言將這些必不可少的信息表達清楚。所以在話劇表演中,不能含糊其辭、曖昧不清,每一個動作、每一句臺詞都要清清楚楚地呈現給觀眾,否則會損失劇本的連續性。所以話劇的表演無比要口齒清晰、鏗鏘有力,情緒低落或高漲的時候,要用比真實生活夸張的動作和語言將飽滿的情緒傳達出來,這就是話劇表演的分寸。
而影視表演的分寸則以平實為主,鏡頭會幫助演員呈現動作和表情的種種細節。比如一個吃飯的動作,在話劇表演中,必須夸張地運動臉部的肌肉,而在影視表演中,導演會切入一個較小的景別,銀幕前地觀眾能夠很清楚地看到演員臉部肌肉的運動,大快朵頤或細嚼慢咽,只需跟現實生活一致即可。
話劇表演在舞臺上進行,它的受眾是坐在舞臺下的、 第四堵墻 后面的觀眾。對于劇場中的觀眾而言,舞臺始終是一個整體,想要讓他們辨別出該看哪兒、不該看哪兒,則必須通過演員的表演去引導。
影視表演的受眾是銀幕前的觀眾,引導他們的目光的是攝影機的景別。演員不必擔心自己的表演過于溫吞,攝影師和剪輯師會通過技術手段讓那些日常的動作具備高度的戲劇性。話劇表演是連續的、一次性的,一旦錯誤沒有修正的余地,所以每一個動作都要經過精心的設計,演員的站位、表情、臺詞都要事先進行多次排練,直到滾瓜爛熟。這也決定了演員在表演過程中不能有一刻松懈,必須集中注意力,全身心地投入角色。
而影視的表演則是片段式的,表演的錯誤和不到位可以通過在此拍攝來彌補。它的最終目的是將這些 片段組合成一個整體。所以影視表演在連續性上的要求不如話劇那么高,但同時它也帶來了一個新的問題:即演員如何銜接情緒。可能上一場是拍攝婚禮,下一條即是拍攝葬禮,演員必須在各種不同的情緒中來去自如,這也對演員的 入戲能力提出了更高的要求。雖然有諸多操作上的區別,但話劇表演和影視表演還是有很多共通之處。
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