來源:中影人藝考表演學苑 發布時間:2020-08-14
演員在塑造人物時,有的人物語言并不需要明亮圓潤。有時聲音并不明亮圓潤,但卻很能傳情,說出的臺詞很有味道,很有魅力,它同樣得到觀眾的肯定與喜愛。因此,舞臺語言對聲音訓練的要求,我認為應是擴展音域,增大音量,達遠持久,并能控制聲音,運用自如,以期更好地為塑造人物,傳情達意服務。
字: 過去我們進行臺詞教學時,經常提出要學生向戲曲演員學習吐字的方法,要咬緊字頭,吐字如珠。現在我認為,對話劇演員的吐字來說,這可以說是借鑒的手段,但不是最終的目的。話劇演員吐字不可咬的太死,影視演員更是如此。我們只要把字的頭、腹、尾交待得清楚,又腔舌位準確到位,就可以達到吐字清晰的目的。咬得過死,就會變成咬文嚼字似的說臺詞,就會很不生活自然的。而這樣的讀詞方法在話劇舞臺上是不乏其例的,我認為是不可取的。
另外,臺詞訓練吐字時,一定要要求吐字見情。字和詞的形、音、義、即字、詞的視覺和聽覺形象,以及它的含意也很重要,不能只要求吐字清楚,讀得規矩,還要要求把字讀得生動形象,要讀出它的含意,訓練自始至終都要要求吐字清晰、形象、鮮明、準確。
人: 臺詞訓練的最終目的,是創造富有鮮明個性的性格化的角色臺詞,我們所學的一、切臺詞基本功和語言內外部技巧,都是為塑造人物服務的。因此臺詞課就是訓練如何說好人物––角色的臺詞。
在生活中,演員說的是自己的話; 而在舞臺上,演員說的是別人的話,是劇作者提供給我們的角色的臺詞,如何把別人的話––角色的臺詞像說自己的話那樣發自內心,那樣由衷,那樣活靈活現,這就需要表演培訓的學員掌握語言的內外部技巧。因此從基功訓練起,就要求學生讀任何段子都要心里裝著人物,要言必由衷,言必有旨,言必有物,言必有飾。
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