來源:中影人藝考表演學苑 發布時間:2021-01-11
形體課是學習表演專業中的一門重要的、不可或缺的基礎課程。在表演專業形體基礎教學實踐中,首先要在正確的理論指導下,按照表演藝術的學習發展規律與要求制定好與時俱進、行之有效的教學計劃和教學大綱。形體訓練對你的腰、腿、臀、胸關鍵部位進行科學訓練,還會利用芭蕾、舞蹈、體操的原理舒展你的優雅體態,使你的精神和體態完美統一。
具體而言,要注意以下幾點:要注重舞蹈訓練,靈活肢體,增加身體的調控力,能夠全方位駕馭各種動作要求。一個優秀演員的肢體動作能夠給出電影電視劇導演所要求的鏡頭效果,而要做到這一點就必須自覺的在日常形體訓練上下功夫,掌握跌、撲、翻、打等舞臺技巧性的技能,在形體訓練課中又都不約而同的重視舞蹈訓練,日常的舞蹈訓練明顯有助于演員的形體表現力,使其在真正的表演活動中做到拿捏得當。
嘗試不同的形體動作模仿,要模仿的形體動作不一定是復雜高深型的,但要體現出一定意境,使自己在面臨相似的場景時可以自然的融入其中,對于經典形體動作的模仿可以間接積累自己表演經驗。
例如我們影視表演前輩陳建斌在高希希版《新三國》中飾演曹操即將離世的一幕非常感人,沒有過多的語言表達,只是靠形體動作來表現一代梟雄離世時的傷感與無奈。再后來的采訪中坦言這一個簡單的形體表演其實就是模仿一位老戲骨的做法,到達此時無聲勝有聲的境界,對經典形體動作的模仿就是一種訓練,站在巨人的肩膀上才能看的更遠。
形體訓練是人體的造型藝術,是通過人體動作表達思想感情和塑造用藝術形象的。如何利用人體這一“工具”,使自己的身體能夠運用自如地傳情達意,首先要解決身體的基礎訓練——解放和規范身體,即形體訓練。表演藝術有兩個重點:一是語言,一是形體。演員應具備一定的形體和形象條件,在表演時需要改變自己的形體以適應人物的需要,并且演員要根據劇情的要求,組織形體動作,或者進行舞蹈、武打或搏斗的表演,因而形體的條件和素質對一個演員來講是十分必要且重要的。
因為表演是要演員用全身心去創造的,如果演員沒有很好的觀察力、理解力、想象力、感受力和信念感、真實感與形象感等創作素質,就很難從事或勝任表演藝術這個專業。演員要有很強的感悟,有的事可能在別人看了并不覺得有什么值得感動,但演員看到卻感動了,很快流下眼淚;有的事在別人看覺得沒意思,演員看了卻是心領神會地發自內心地笑出聲來。演員是易感的,可以講這是從事表演專業所應該具有的一種素質,有人認為是一種天賦。當然演員的感動不是為了自己的感動而感動,而是要把對藝術的理解和感動用藝術的技巧與形式表現出來傳達給觀眾,并且感動觀眾。
形體訓練對演員的重要性:一個成熟的表演藝術家與一個普通演員的最大區別就在于表演藝術家清楚地懂得如何最大限度運用自己的肢體語言來表現人物形象,使自己刻畫的角色比同行更加深入人心,成為上的經典。
學無止境,對于熱愛的事情來說要不斷的學習和深造,提高自己的表演專業藝術修養和專業素質,挖掘自己的表演潛能,提升表演技能,你要找個專業的影視表演培訓班,跟著專業的表演老師去學習,軒銘影視擁有專業演員培訓團隊,有童星和成人演員兩大板塊,公司會對其量身打造一套發展方案,并定期向劇組輸送演員。
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