表演訓練方法是
表演專業同學都應該了解的。今天,中影人教育就給大家介紹一下表演訓練方法，希望對大家有幫助。
一、表演訓練方法有哪些? 1、“鈴木”表演訓練法 鈴木忠志所獨創的“鈴木演員訓練法”，是汲取傳統戲曲精華與其團員長時期累積、整理的結果。在鈴木看來，現代劇場日益衰落的癥結在于戲劇人士為使舞臺更加具有“視覺性”而過多地使用了“非動物性能源”(燈光、布景、音響等設備)，這削弱了演員的表現性，以致使觀演雙方的現場交流受到阻礙。
為此，這套獨特的演員訓練法，是一套極為重視演員身體性的表演體系。鈴木將之概括為三個要點：強化呼吸、重心的控制以及燃燒全部的能量。他要求演員對于臺詞以及任何細微動作的傳達，都需要使出全身的氣力。實際上，這也就是在要求演員以自己的身體作為媒介，把自我的全部能量充分燃燒起來。與影視表演中對于演員臉部表情的重視不同，鈴木忠志認為，人的整體、下半身尤其是腳的動作是最為重要的。因此，鈴木演員訓練方法的核心，就是對人體的下半身以及腳部動作的強調，演員要把自己的重心、力量和注意力集中在腰部，這便是能量的核心。
訓練法重視人類原始的動物性，將表演技巧和情感的重心回歸到演員的下半身，強調雙腳和地面接觸時的感覺，運用地面滑行、移動、踱步及配合腹部呼吸法、來激發演員內在情感與外在身體的本能，取得聲音與肢體的平衡。與西方演員挺拔、向上的身體態勢不同，這種表演方法呈現的“日本人的身體”，是內縮的，也時刻與外界保持著一種緊張關系。訓練著重于腳的訓練，包括：基本步伐、流動、走路及雕塑等項目，利用極簡單的重踩及腹部、骨盆的控制，訓練全身的力量與平衡。
鈴木忠志解釋，若演員以腳用力踏地板，此動作可能會造成演員身體的不平衡，為了取得肢體上的協調，就必須把所有力量集中腰部，而腰部便成為演員能量的核心、表演力量的來源。鈴木忠志融合日本傳統能劇的身體性，以嚴酷的身體操練激發表演者的能量，使演員的內在情感與外在身體有良好的連結。
所以，鈴木忠志的舞臺上是“不穿鞋”的，演員們都穿著日式特制的分趾白襪子和黑色T恤，而穿著黑色背心的鈴木本人則是蹲在舞臺一隅，拿一個大棒子拼命敲打舞臺地面，發出巨大的咚咚聲響，演員們根據鈴木老師擊打的節奏變換動作。鈴木忠志很注重腳和腿部的訓練，因此他的演員下半身都比較粗壯有力。演員們還進行了步伐的訓練，其實就是我們所說的“臺步”，在舞臺上到底應該怎樣移動?到底有多少種走路的方式?演員們用非常快的節奏類似中國京劇的“跑圓場”來演示了一遍。除了速度之外，鈴木還特別強調了“控制”，“就像一架高速運轉的機器要能夠瞬間剎車一樣。”
鈴木這套特殊的訓練法，以一種返璞歸真后的純粹，智慧地融會和變通了不同的理念與方法，并通過自己的戲劇實踐，為東西方之間、傳統戲劇與現代戲劇之間，成功地搭建起了一條璀璨的虹橋。不僅東方劇場學習者眾，目前在美、韓、俄羅斯等地都設有“鈴木演員法工作坊”。
2、Viewpoints表演訓練法 Viewpoints之于演員，就如同仰臥起坐、伏立挺身等體能訓練之于運動員。Viewpoints不是一種表演形式，而是一種可適用于各種形式與風格表演的訓練方法。
Viewpoints，在時間和空間元素的基礎上把表演的元素具體化為一系列“視角”：節奏、持續性、感受互動、重復、形狀、姿勢、結構、空間關系和步法。這套訓練法適用于長期合作的演員，利用這些視角，他們可以共同地自發地參與到一部戲劇作品的創作中。這套訓練法將表演結構為多個“視角”，在對這些視角的共同認知和運用中培養演員動作上的靈活性和強度，以及合作性，從而使演員集體創作成為可能。
“鈴木”和“viewpoints”相結合的表演訓練法有這樣幾點作用和特點：增強演員在做出有意識有目的性的選擇上的控制力;增加演員探索個人直覺上的靈活性和自由;激勵演員的情緒和肢體全面投入到舞臺和故事情境中;培養演員的超出基本生活習性之上的多重潛力。兩種訓練法的結合展現了意識，肢體和思想的戲劇表達功能，而且擁有著無限的創造力。
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