來源:中影人藝考表演學苑 發布時間:2020-09-01
聲樂表演中要注意形、神、情的效果處理,那么,怎么才能處理好呢?
1、將形、神、情融匯貫通
聲樂表演者在平時的練習過程中, 可以分別對形、神、情的塑造開展有針對性的訓練, 但練習的最終目的是將三要素融匯貫通, 成為表演者的舞臺表現能力。從分別練習到融匯貫通往往是一個艱難的過程, 被成為聲樂表演的瓶頸。加強對聲樂作品的理解和感悟, 可以幫助表演者盡快跨過這道難關, 提升聲樂表演舞臺表現力。聲樂表演者要想對自身的形、神、情做到準確把握、融匯貫通, 首先要對作品的形、神、情進行全方位的理解。著名聲樂藝術家李雙江老師曾說:“從多年的歌唱實踐中, 我深深地了解到要表演好一首歌曲, 必須對其精神實質進行反復的領會, 這樣才能帶給觀眾作品中最貼近的感情。”由此可見對作品深入理解在聲樂表演中的重要性。一名優秀的聲樂表演者, 只有將自身的思想情感深深融入作品的思想情感中, 才能感動自己、感動觀眾, 真正實現作者、歌者、觀者在精神和情感上產生共鳴。
2、 形、神、情三要素的融合
聲樂表演者想要做到將形、神、情三要素完美融合, 就要深入認識三要素在聲樂表演中的作用和對舞臺藝術表現效果的影響。表演者塑造形、神、情的過程, 也是聲樂表演二度創作的過程, 可以賦予聲樂藝術作品新的生命力。因此, 每一名聲樂表演者都應不斷追求形、神、情的融合, 對三要素進行準確拿捏, 并在融合的基礎上進行整體把握。對形、神、情三要素的融合可以從三個層面著手:
(1) 外化層面, 對于“形”而言, 外化層面是對作為描述形象的直接外放, 比如詞曲中的“山石”、“河流”等形象, “神”和“情”的外放則是聲樂表演本身具有的神韻和情感;
(2) 表演者塑造層面, 包括表演者結合自身對作品的理解, 所有塑造的形態、培養的氣質和流露的情感等;
(3) 內在層面, 具體是這表演者的身心感受, 然而在表演者接觸作品和表演作品的過程中, 不可避免的會受作品思想情感的影響, 并將其融入到自身的思想情感中。在這一層面, 形、神、情三要素會高度融合, 并自然外放, 以“形”作為載體, 以“神”和“情”作為內涵, 使觀眾獲得不一樣的舞臺欣賞感受。
3、對形、神、情的精準把握
聲樂表演者要做到對形、神、情三要素的精準把握, 就要在平時苦練表演技能, 掌握基本的表演技巧, 并在舞臺表演過程中, 逐漸熟悉舞臺環境。扎實的基本功是對形、神、情把握的基礎, 在加深認識的基礎上, 通過不斷練習, 可以將聲樂表演技能與舞臺藝術表現相互結合, 從而獲得較好的舞臺表現效果。正所謂“有道而無藝, 則物雖形于心, 不形于手。”對于聲樂表演藝術而言, 聲樂表演技巧的訓練要服務于形、神、情的塑造, 并通過不斷訓練和熟悉, 使可以的形、神、情表現轉變為表演者的自然形態、氣質和真情流露。正如著名歌唱家卡拉斯所言:“僅僅具備魅力的聲音, 遠遠不能達到聲樂表演的成功”。“聲”是聲樂表演的基礎, 也是表演者的基本功, 但不能忽略其他三大要素的重要性, 只有同時做到對“聲”、“形”、“神”、“情”的精準把握, 才能賦予聲樂表演舞臺藝術生命力。
以上就是聲樂表演中形、神、情舞臺藝術效果處理,表演培訓的同學可以看看!
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