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　　因為考學等方面的原因，當下的聲樂教學大都是以演唱技巧為主，致使學生在課堂上聽到的都是諸如氣息、共鳴、降喉之類的詞語。久而久之，學生一到唱歌的時候，注意力就全都放在了喉位是否穩定、咽腔是否打開、小腹是否收緊等問題上，從而避免了許多演唱中容易出現的問題，從這方面來看，似乎這樣做是相當合理的。

　　但從某些方面來看，這樣做卻有不合理的地方。對于歌唱，優美的歌聲當然應該放在首要位置，但舞臺表現同樣不容忽視。試想，一名歌手的演唱聲動梁塵，但聽眾一看，聲音如此動聽的人卻面無表情，甚至還塌腰駝背，那么再動聽的歌聲也要在心里打個折扣了。

　　張也對此同樣深有感觸，在她看來，歌手在舞臺上的演唱可以略有瑕疵，但臺風決不可無。

　　對于臺風的塑造，張也認為面部表情很重要。她表示：“一般來說，歌唱時保持微笑的狀態，給予觀眾的感覺最為親切，這也是我們歌唱時最容易做到的。而且我們保持微笑狀態時，歌唱會用到的器官基本都處于較為理想的位置。其中有一個連鎖反應，我們微笑的時候，笑肌會抬起來，當笑肌抬起來后，口腔內的上顎和軟腭也就同時抬了起來，而喉嚨在這種狀態下也會自然打開。除此之外，人在微笑時面部器官、肌肉也會較為放松自然，這有利于歌聲的傳導。之所以會這樣，是因為歌聲的傳導有兩種途徑，第一種是通過共鳴腔的共振產生共鳴來進行傳遞;另一種則是通過面部的骨頭和肌肉進行傳遞。如果面部器官、肌肉緊張，對聲音自然會有影響，通過微笑來放松肌肉，就可以有效的避免這種情況。”

　　手勢動作應該是千姿百態的,根據歌曲的內容需要,靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為"引""定""開""合""托""錯"幾種手勢。聲樂演員在演唱時手勢不能太多,雙手動作要求自然、協調,做到隨情而動,把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢,動作就顯得生硬、做作,失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現感情的一部分,形成輔助歌唱的"無聲的語言",使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。做到"松而不懈，緊而不僵"，能剛能柔，表演自如。在歌唱藝術的表演中,應該以歌唱為主,手勢動作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。

　　眼睛是心靈的窗戶,人的各種復雜的乃至細微的感情,均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神,反映著不同的心態與感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現方法有著很精辟的論述:"'眼是心中苗'雖然是句俗語,但可以說明眼睛對表演的重要性,因為人物的一切感情都要通過它看出來。所以說,手、步、身、口都對了,眼睛不精,不攏神,也沒法抓住觀眾。"侯老先生論述的"眼法",對于歌唱藝術表演有很重要的參考價值。聲樂演員在舞臺上表演,要懂得"眼法"的表現力。

　　以上就是關于聲樂表演的臺風訓練，中影人表演培訓老師會在日常訓練或者匯演的時候教大家怎么做!

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