“在鏡頭前表演”和“在舞臺上表演”有什么區別，是一個演員在表演進階中必須面對的問題。
每一次在表演課或者我們的學習交流群，這個問題總能引起熱烈的討論，因為這個問題總是會跑偏到哪種表演更高級上。
但正像率先將攝影機引入演員培訓過程中的美國表演教師、好萊塢演員托尼·巴爾（Tony Barr，1921-2002）說的：“電影和舞臺，一枚硬幣的正反面。”
演員有必要認識兩種媒介的不同，但無論在什么媒介中進行表演，演員的內在驅動力（也就是說，情感或感覺反應）都是相同的，因為在規定情境下，同樣的刺激會引起一個人同樣的反應，不管媒介是什么。
當然，電影或電視媒介本身有特定的技巧，特定的技術需求、特定的機械操作需求和能力，而演員的表演也會受到那些機械的影響。所以，演員必須對它們完全熟悉，這樣才能意識不到它們的存在，而把真正的注意力放在表演上。
在中國，我們習慣于認為戲劇學院的表演教學更傾向于“舞臺”而電影學院更傾向于“鏡頭”，實際上大多數表演系學生都是從啟發“內在驅動力”開始學習表演的，鏡前的技巧，學校不一定會教，或者是高年級才會接觸到。
多年來中央戲劇學院的老教授常莉，也在積極參與推動把“鏡前表演”課程納入戲劇學院高年級教程中。
究竟在鏡前表演還有多少需要注意多少地方？ 我們特別請到了畢業于中央戲劇學院，現任表演系表演教師，研究生教研室主任，
中影人教育特聘教師麻淑云。
以下內容來自麻淑云老師口述：
一、片場會有很多突發狀況 在做老師的時候，我的很多學生，包括后來走上職業演員道路的，常會和我聊，覺得課堂上學到的不知道在片場用哪些、怎么用。在看劇本的時候，他能很好地理解角色，但一到片場，狀態就沒有了。發現有很多和自己想象不一樣的地方，特別影響心理節奏。
比如我們自己在做演員的時候就遇到過被臨時叫去演一場戲，或者導演認為景不好，要把之前的都重拍之類的。
這些事情確實是要實戰才會知道，也是遇到的問題多了，才有應對的經驗。
做鏡前表演的訓練，是為了課堂上學到的能夠和實踐不脫節。
二、演前的準備要充分 演員和拍攝現場的其他部門一樣，需要在演前做很多準備，這樣開拍前的劇本圍讀你才會知道在讀什么。
背臺詞是最基本的。以前我會問一些前輩們如何快速地背臺詞，但現在背臺詞對我來說已經不能當做一件事，而是工作環節中必須要先完成的準備。拍攝電影《最好的我們》，作為表演指導，我和導演捋了一遍劇本，130多場戲，捋完、細化完，知道戲的走向，大概就能知道演員在這場該說什么臺詞。
拍攝前的準備工作雖繁瑣，但實際拍攝你就會明白，準備充分，甚至細化到下意識的狀況，才會讓之后的工作越來越簡單。
三、
鏡頭會放大演員的優缺點 鏡頭是一個特別神奇的東西，它會把你的優點無限放大，缺點也無限地放大。如果你都是優點，你來真的，它會給你更多回報，可是你要是來假的，觀眾一下就能判斷出來。
為什么這么多人會喜歡電影？因為它能讓許多走進影院的觀眾找到自己，作為演員，也需要在角色中找到自己。必須了解自己，有一個基礎的認識才能談接下來的事情。所以創造真實的自己和在鏡頭前控制自己的表情并不沖突，優秀的演員知道自己在鏡頭里的樣子，他可能知道自己在鏡頭前的一些小的習慣，比如眉毛總是動，或者眨眼，拍的時候會注意，每次拍完戲后也要看自己的戲，經常分析自己，才能進步。
四、
在片場和其他部門協作 現場導演、攝影師、演員角度不一樣，考慮得就不一樣。
比如演員說自己情緒低落，我從桌子走到沙發我要緩緩地走過去，但是這個緩緩地走過去在鏡頭前的節奏和速度，和演員心里想的未必一樣，這取決于景別和很多別的因素。
攝影師覺得你走到這里拐一下，可能燈光打出來會更好看，但演員或許會說，我現在情緒低落為什么還要拐一下？
有的導演、攝影師不會妥協，有的就會根據演員的狀態來調整，團隊風格大體上逃不出那幾種，所以我們提前可以根據案例把經驗告訴大家。
好了，關于“中影人老師講解-
在鏡頭前表演需要注意什么？”的內容就全部給大家介紹問了。如果同學還有表演演技相關的問題，可以繼續關注本站了解更多表演相關的知識哦！
說明：文章內容來源網絡整理僅供參考，如有侵權請聯系刪除 (QQ:1624823112)，萬分感謝！
