考生提問(wèn)：演員在鏡頭前表演時(shí)，有哪些原則需要遵守？
中影人表演學(xué)院老師就此問(wèn)題進(jìn)行了解答
1．純字面記憶 為你的角色做準(zhǔn)備時(shí)，最重要的一件事就是純字面記憶。你會(huì)自認(rèn)為理解了它們，然后在充滿(mǎn)壓力和混亂的拍攝現(xiàn)場(chǎng)，再來(lái)幾個(gè)需要你解決的新問(wèn)題......不，它們開(kāi)始溜走了。不要通過(guò)抑揚(yáng)頓挫的語(yǔ)調(diào)記憶臺(tái)詞，而是要死記硬背，以便在你摔下樓梯時(shí)都能不假思索地將它們說(shuō)出來(lái)。
“在你應(yīng)該有意識(shí)的地方有意識(shí)，這樣你才能在應(yīng)該下意識(shí)的地方下意識(shí)。”— —T.S.艾略特
2．找到你的角色定位 每個(gè)參與影片生產(chǎn)的人都有自己的職責(zé)，而你也有你的工作。你必須用持續(xù)的渴望，努力推動(dòng)故事朝某個(gè)方向發(fā)展。根據(jù)情境的不同，可能需要你創(chuàng)造出緊張感或是平靜感。故事始終需要作品的整體方向性更加鮮明。
“你是否愿意接受這樣一種可能，即你存在的唯一合理原因不在于你能從生活中獲得什么，而在于你會(huì)給予生活什么。”— —亨利·凡·戴克
3．盡量保持一致 你在一個(gè)鏡頭中某個(gè)部分的出色表演可以和別的鏡頭的最佳部分剪接起來(lái)，只要它們看上去是連續(xù)統(tǒng)一的，沒(méi)有客觀上的不連貫或動(dòng)靜態(tài)方面的差異。因此在每一條的表演里保持前后一致，對(duì)你（和會(huì)因此感激你的攝制組）是有益的。為了對(duì)這種價(jià)值進(jìn)行再投資，每次演戲的時(shí)候把那個(gè)杯子放在同樣的位置一定會(huì)事半功倍。
在表演時(shí)認(rèn)真負(fù)責(zé)地做到這一點(diǎn)絲毫不會(huì)削弱你的想象力的發(fā)揮（也許還會(huì)促進(jìn)它）。但是，不要被連續(xù)性束縛，當(dāng)下時(shí)刻的真實(shí)必須永遠(yuǎn)而且絕對(duì)指揮你的行為。
“做你不得不做的，這樣你就可以做你想做的了。”— —丹澤爾·華盛頓
4．保持新鮮感 大多數(shù)鏡頭前表演的關(guān)鍵，就是要表現(xiàn)得像事件第一次發(fā)生似的。無(wú)論大事還是小事，觀眾希望感覺(jué)他們正在觀看宇宙間獨(dú)一無(wú)二的場(chǎng)面，就像實(shí)際生活中的每一刻一樣。我們不想覺(jué)得你已經(jīng)提前知道將要發(fā)生的事情。
無(wú)論你必須做（或不做）什么事情，只要能夠保持新鮮感，就去做吧。
“理解幾乎就是存在的對(duì)立面。”— —喬治·普萊
5．連貫表演 拍攝下來(lái)并用在成片中的一切內(nèi)容都應(yīng)該天衣無(wú)縫、沒(méi)有盲點(diǎn)。當(dāng)一個(gè)事件發(fā)生時(shí)，你要真的做出反應(yīng)并且講話(huà)。講話(huà)時(shí)幾乎不停頓，要投入而緊湊。
“不管你做什么事情，盡可能去推進(jìn)它，把它推向最遠(yuǎn)的邊界，然后你就把它逼入了魔法的王國(guó)。”— —湯姆·羅賓斯
6．別說(shuō)太多 做出反應(yīng)并推進(jìn)你的基本行動(dòng)，但不要解釋或說(shuō)明，也不要將自己的選擇訴諸人們的邏輯思維。如果試圖從你理性的大腦向他們的大腦傳遞信息，這種行為會(huì)削弱你的聲音，并在特寫(xiě)鏡頭中放大面部的緊張感。讓信息去自理。每一個(gè)電影劇本寫(xiě)作課都強(qiáng)調(diào)要去“展現(xiàn)，而非講述”。記住這一點(diǎn)，要知道你的語(yǔ)言所能給予的信息價(jià)值很低。
不要成為語(yǔ)言的奴隸。”— —托馬斯·卡菜爾
以上幾點(diǎn)就是中影人表演學(xué)院老師對(duì)“
演員在鏡頭前表演時(shí)，有哪些原則需要遵守？”的問(wèn)題進(jìn)行的解答了。同學(xué)們?cè)诒硌莸臅r(shí)候一定要避免出現(xiàn)上面的問(wèn)題哦。如果同學(xué)還有表演相關(guān)的問(wèn)題，可以繼續(xù)關(guān)注本站了解更多表演相關(guān)知識(shí)與表演技巧哦！
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