影視演員在攝影機鏡頭前表演的創作感覺。影視演員的表演是通過攝影機的拍攝，屏幕上的放映，間接與觀眾交流的。必須建立不同于"舞臺感"的"鏡頭感"。它包括：
1、鏡頭前表演的生活化(參見之前發過的"生活化表演")；
2、對畫面效果的具體感受。影視時空自由給影視演員的表演提供了廣闊的天地，然而這種自由需要通過有限的鏡頭畫框來體現，所以演員要適應影視特有的表演區；
3、對不同攝影技巧處理的適應。要求演員適應攝影師、燈光師拍攝技巧上的需要，熟悉不同的攝影技巧(推拉搖移、俯仰升降、長焦距、變焦距等)對表演的不同要求相限制，并能掌握對攝影機拍攝的具體感受；
4、對不同景別及蒙大奇處理的適應。影視演員除了分析劇作家的影視文學劇本外，還要學會分析分鏡頭劇本，并依據導演的蒙太奇處理去構思自己的表演。如不同景別的鏡頭要求以不同的表演分寸和手段去體現。遠景(或全景)與近景(或特寫)兩極鏡頭要求演員的表演運用不同的動作幅度和表現技巧。前者持重于外部形體的表現力，后者則要求豐富的內心體驗和細微的面部表現；
5、完成影視特有的場面調度：
6、對攝影棚、實景拍攝及攝影機前無對象交流、借地位、借視線等影視特行技巧的適應等。
綜上所述，關于“影視演員在舞臺表演的鏡頭感都包括哪些？”的內容就全部介紹完了。如果同學還有
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