掌握
表演藝術同學習其它各種科學、技術一樣，有個由淺入深、循序漸進的過程，這大體可分為兩個階段---基礎訓練和創造角色。
基礎訓練的任務是幫助演員學習表演的幾個基本環節，掌握正常的表演方法，做到"生活"在舞臺的規定情境中，真聽、真看、真的去感受、去思考，達到表演的真實、有機和自如，為塑造人物形象打下堅實的基礎。用斯坦尼斯拉夫斯基的話來說，就是在"舞臺上，要在角色的生活環境中，和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣去思想、，希望、企求和動作。演員只有在達到這一步以后，他才能接近他所演的角色，開始和角色同樣地去感覺。
表演是再現生活中人的行為，這首先要求演員在舞臺上的行動像個真實的、活生生的人。可是做到這點并不容易，沒有經過訓練的演員就如同不會手藝的工匠那樣，笨手笨腳不 知道該怎么去做，再加上錯誤的表演方法和某些習慣勢力的影響，很容易引入虛假、做作、裝腔作勢、刻板程式的表演，在臺上緊張、過火、無謂的奔忙，加上漫無節制的手勢以及神經質的、機械的動作。"一方面，劇場本身及其創作條件吸引演員去養成這些危險的習慣;另一方面，這些演員本人總是愛去尋找阻力最小的道路，樂于采用匠藝式的'一般'的演技。"這種表演的錯誤傾向都是基礎訓練中所要克服的，正如斯氏所說："由于許許多多的原因，在劇場里，我們一走上舞臺，站在一大群觀眾面前，在當眾創作的條件下，我們是完全失掉對實際生活的感覺的。我們會忘掉一切，忘掉我們在實際生活中怎樣走路，怎樣坐，怎樣吃、喝、睡、說、看、聽--總之，在實際生活中我們內部和外部怎樣動作;我們都忘掉了。我們應當在舞臺上重新學習這一切，完完全全象小孩那樣來學習走路、說話、觀看、傾聽。"需要"經常監督學生們，要使他們在舞臺上的任何時候都是真實地、有效地、恰 當地去動作，而決不是裝作在動作的樣子。
基礎訓練包含著心理和形體的兩個方面，要求表演達到內在和外在的統一。生活里人的行動總是有著內在的思想感情活動和外在的形體、表情、語言等活動。馬克思主義的哲學和心理學告訴我們.客觀外界事物是通過人的感覺器官(眼、耳、口、鼻、舌等)作用于大腦，產生感覺、知覺、表象、思維、意識、意志、情感等心理活動。在內在的心理活動不通常伴隨有另一些外部表現，包括富于表現力的面部表情、手勢、姿態、語言聲調的變化以及由此引起的機體生理的變化--呼吸急促、心臟劇烈跳動、面紅耳赤、臉色蒼白、肢體顫抖、痛哭流涕等等。所以說，生活中人的內心活動總是會以某種外部動作表現出來;而人的外在動作也總是有其一定內心活動的依據的。演員在舞臺上也必須遵循人們行為的這一客觀規律，表演不僅要有鮮明、細致、富有表現力的外部動作，還需要有充實的內心根據和相應的感情體驗，做到內在與外在的有機統一，有充實的內心思想感情活動，按照活生生的人的樣子，質樸地、自然地、在機體上是準確而自如地那樣去行動，這樣才能獲得真實、感人的表演。 表演藝術的這一基本要點，是我們在基礎訓練過程中要掌握的中心環節。
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