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 　　一、演員與角色的關系

　　演員，通常意義上是指表演藝術的創作者或創作主體。演員在創作角色時的感覺就像將自己的血液注入另一個完全和自己無關的甚至是虛構的人物當中，將自己的感情用心投入進去并展示角色的內心世界。

　　我們可以把劇作家刻畫出來的文學形象稱為角色，也可以把舞臺上演員扮演出來的活生生的人物命為角色。從心理學的角度上講，無論是文學劇本中的角色還是舞臺上的角色在本質上都是某種觀念的體現。

　　表演藝術的主要特征之一是演員要“化身成角色”。 關于“化身”，黑格爾這樣描述：“演員應該滲透到藝術作品中整個人物性格中去，連同他的身體形狀、面貌、聲音都了然于心，他的任務就是把自己和所扮演的人物融為一體。”演員必須以自己的認識水平去分析并認識角色，以自己的創作方法和專業技巧去塑造人物，并且在整個創作過程中把握著創作的方向。

　　演員是在劇作家所創作的文學形象的基礎上進行再創作，這就決定了演員既是創作者又受到角色的制約。因此演員與角色之間便存在著矛盾。即第一自我與第二自我的矛盾。也就是說演員在創作過程中過著一種雙重生活，演員在創作中既有演員本人的創作生活與創作感受，同時還必須通過角色的生活，感受其所扮演的人物的心理活動，也就是說演員要生活在角色的規定情景中感受人物的喜怒哀樂。第一自我與第二自我的辯證統一，雙重生活的協調和促進，也是演員必須解決的矛盾。

　　二、演員認識及體驗角色的心理過程

　　1、演員認識角色的過程分析

　　在認識角色的過程中，先要對認識對象有一定的感覺，實踐證明，初步印象很重要，例如在《原野》的中焦母這個角色,很多人會覺得她是個又老又瘸的瞎老太婆，而去討厭這個角色。這個片面的認識，會對演員的排練造成了很大影響，所以，演員對角色的第一印象如果有很大偏差，在排練中會造成很大的負面影響，演員初讀劇本，一定要認真的完成對角色的“第一次會面”。在經過了與角色的“第一次會面”以后，我們對角色大致會有一個模糊的形象，這時候，我們會再讀一遍劇本，對角色進行深入的分析。從最高任務開始，從劇作的整體來把握線索，事件，人物的作用和關系，是我們分析、塑造好角色的基礎。通過熟讀《原野》這本劇本，我們可以認識到焦母是一個深受封建社會壓迫的苦命的女人，她的偏執和狠毒也是因為心中懷著深深的恨。演員對角色進行分析的過程有一個特征，是以自我感覺的形成為結果的。斯坦尼提到：“分析就是認識，然而在我們的語言中，認識就意味著感受。”可以說，演員的表演藝術是感覺藝術，演員應當處于角色的地位，設身處地從角色的角度色考。“想角色之所想，感角色之所感”，才能創造出真實感人的原型角色。

　　2、演員創造角色的想象過程

　　經過了感覺和分析階段，斯坦尼將下一個階段稱之為外部情境的創造和生動化的過程。由于角色形象往往有社會地位，生活背景，生活習慣的不同，演員把握起來會有一定的難度，要解決這個問題必須把手中的材料生動化，創造出充滿活力的角色形象，這就需要演員的想象力。

　　在這里有一個人物值得一提,那就是有著一副冷峻面孔的麥克蘭。他曾獲得四十余個表演獎項，他的演技極有張力。在他參演的《魔戒》中他扮演了擁有強大魔力的哈比族守護神甘道夫。他曾說，《魔戒》是一個神話，一個冒險故事。它從未發生過，除非在我們內心深處。麥克蘭正是通過豐富的想象力為人物注入了新的生命力。這就證明，面對與自身差異很大的角色，在表演過程中想象力是至關重要的。

　　3、演員體驗角色情感的心理過程

　　情感是心理因素中不可缺少的。演員的創作離不開情感，不同的角色又有著不同的情感特征，那么我們就要從這個特征把握角色的情感。張國榮的表演就很注重對演員情感的把握，他的表演風格自然，含蓄，善于使用眼神和面部表情展現人物的內心世界。在《阿飛正傳》里他是時代的叛逆者，而《霸王別姬》中他又化身為柔情似水揮灑自如的陳蝶衣。他把每一個角色都刻畫的很傳神，有一種讓人敬而遠之的華美，達到了表演的最高境界。

　　在體驗角色情感的過程中，首先要分析劇本，把握角色的心理、感情、性格及其發展，掌握角色的形體和心理動作，只有把角色分析透徹才能真實的還原劇中的人物;其次是要了解背景資料，以《霸王別姬》為例，這部影片的每個場景和畫面都是中國文化的真實寫照，三位主人公的矛盾在文革期間表現的更為明顯，正是這種矛盾讓他們在電影的終極畫上了悲劇性的句點;最后是要求演員與角色情感的融合。

　　三、演員對角色心理的體現

　　表演是“行動的藝術”，動作是表演元素里首要的、核心的元素。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“在舞臺上需要動作。動作、活動――這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”。所以說，行動是展示角色心理的一種體現。作為一個優秀的演員需要通過行動去體現角色的心理過程。演員王鐵成指出，表演有三個層次，第一層是外部形體動作，第二層是運用心理和技巧準確的表達內心活動，第三層是刻畫人物的氣質、神韻和靈魂。

　　演員的人物和最終目的絕不是為了展現動作，而是在舞臺和銀屏上塑造真實的、富有鮮明性格和藝術魅力的人物形象，以反映現實生活，表達創造者的思想和情感。“由于每一個演員都應該在舞臺上創造形象，而不單是向觀眾表現自己，所以再體現和性格化對于我們大家都是必要的”。在這個過程里，掌握行動是手段，塑造人物性格才是目的。所以，演員必須通過表演藝術創造出鮮明的角色性格。

　　心理學認為，“所謂性格化，就是藝術家創造典型人物形象時所應用的一種藝術形式，其目的在于通過概括化的方式來創造典型的人物形象。”在表演中，性格化就是演員創造角色的創作方法，用以傳達角色的心理和精神生活。演員應將角色性格化，才能“化身”于角色。

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