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來源:中影人藝考表演學(xué)苑 發(fā)布時間:2021-06-16
戲劇是一種現(xiàn)場的藝術(shù)。這是非常重要的。你來到了劇場,兩三個小時,是活生生的演員在你面前演出。你們在同一個空間里,他的表演直接在同一個時間空間中傳遞給你,這種力量和魅力是非常獨特的。而影視作品是可以先拍攝剪輯好,再通過媒介傳遞給觀眾,且可以反復(fù)多次觀看的。戲劇是一種現(xiàn)場的表達(dá),而電影講的是鏡頭語言。
從上一點展開來說,戲劇這種直面現(xiàn)場的演出方式,對演員的素質(zhì)要求非常高。演員一舉一動都在臺上,一次演出只有一次機(jī)會,臺詞、肢體、情緒和爆發(fā)力的功底都必須要好,否則不可能打動觀眾。而影視作品的重點在于剪輯,剪輯師至關(guān)重要,對作品起到?jīng)Q定性的作用,同樣的素材不同的剪輯方式可以得到兩個完全不同的故事。而整個情緒的推動不止在演員,還在于攝影的分鏡、場面調(diào)度、配樂、剪輯甚至特效等等。
表演方式。很多大劇院有三層,最后一排其實距離舞臺已經(jīng)非常遠(yuǎn),要看清演員臉上的細(xì)節(jié)是不可能的。因此戲劇演員是在用自己的整個身體表演,任何情緒的表達(dá),聲音和身體都極為重要。憤怒和悲傷、快樂和寂寞…這些時刻的身體狀態(tài)都是不一樣的,要處理得好才能傳遞給整個劇場的觀眾。比如貧窮如我,經(jīng)常買學(xué)生票,坐在最后一排,但是這并不影響戲劇情感的傳達(dá)。而電影則有不同的鏡頭: 遠(yuǎn)景、近景、特寫等等,在情緒刻畫時,特寫是經(jīng)常使用的手法,一張臉放到熒幕那么大,只需要眉毛輕輕一挑,情緒就出來了,眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴等等,很多器官的微動都能傳遞情感。而在這種鏡頭下,如果使用戲劇的表演方式,則太過夸張和強(qiáng)烈了。
戲劇腔調(diào)。喜歡戲劇的朋友們應(yīng)該知道這個東西,戲劇演員講臺詞是帶有這種腔調(diào)的,尤其是老牌戲與老牌演員,一聽就是那個味道。但是這些年也有一些不同的觀點,有不少導(dǎo)演追求真實而自然的腔調(diào),其實在情感表達(dá)上也毫不遜色,有時的確更加自然而動人。
理解層面。影視表演培訓(xùn)的演員必須對整個劇本和自己的角色有非常非常非常深刻的理解!這一點極為重要,無論是體驗派還是技巧使然,戲劇演員都應(yīng)該要在舞臺上活成這個角色,這就要求演員從最深處理解這個角色??赡芤粋€肢體的小習(xí)慣、一個說話的語氣、某個不起眼的道具...都是塑造角色的點睛之處。而如果不理解這個角色,絕不可能將角色的靈魂注入其中,觀眾也絕不可能同一個不自洽的角色共情。影視作品則有所區(qū)別,首先,對于優(yōu)秀的影視作品來說,優(yōu)秀的演員也必不可少。但是對電視劇來說,由于有了后期配音和制作,演員哪怕功底差一些,電視劇也能達(dá)到一個可以接受的水平,受眾依舊很廣(戲劇則絕不可能)。除此之外,很有趣的一點是,有的電影導(dǎo)演會故意避免演員對劇本和角色的知曉和理解。著名導(dǎo)演塔可夫斯基在《雕刻時光》里詳細(xì)介紹了他的拍攝方式,他注重捕捉演員在毫無刻意行為時的質(zhì)樸演出,因此他拒絕讓演員看劇本,甚至不讓演員知道自己是誰,只給一個場景、情緒、動作,比如在車站焦急地等待一個人。由于電影時間線也是混著拍的,所以很多時候,整部電影拍完了演員完全還是一頭霧水的狀態(tài),只有等剪輯過后看到成片,才知道自己是一個什么角色。有的演員無法認(rèn)可他的導(dǎo)演方式,有的演員則在這種演出狀態(tài)中表現(xiàn)極佳。戲劇演員則不可能在這種情況下演出(或許有一些前衛(wèi)實驗戲劇除外)。
戲劇和電影兩種藝術(shù)沒有高下之分,他們是不同表達(dá)體系下的兩種藝術(shù),具有各自無可替代的魅力,也都不乏極為優(yōu)秀的作品。
絕大多數(shù)戲劇人也熱愛電影,而很多電影導(dǎo)演也有戲劇作品。比如高產(chǎn)的伯格曼除了拍電影,還寫了很多劇本、排了很多話劇。無論是導(dǎo)演還是演員,在戲劇和電影兩個圈子的交叉都很多,但是可以肯定他們在戲劇表演/導(dǎo)演和電影表演/導(dǎo)演時是不一樣的狀態(tài)。
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