來源:中影人藝考表演學苑 發布時間:2020-09-30
在正式學習影視表演的課程之前,有必要先了解一下什么是電影表演藝術,包括電視表演藝術的方方面面,今天干貨就為大家簡單介紹表演入門有哪些要注意…
演員在攝影機或攝像機前,以演員自身為創作手段去體現影片內容,塑造人物形象的藝術,這就統稱影視表演藝術,它的核心就是解決演員與角色的矛盾。
演員自身:在表演藝術創作中,創作者、創作的工具材料、和創作的產品即人物形象這三位一體統一于演員自身。
影視演員應掌握和磨練自身的外部表現工具-形體、五官、聲音、語言以及各種技能,并掌握一整套表達人物情感、思想的內部心里技巧,他依據劇本,在導演指導下進行二度創作,將人的藝術形象從劇本體現到銀、屏上。
表演藝術的創作主要表現在獨特的再體現和鮮明的性格化,又能形象而生動地表現出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念,并對劇作的人物形象作有個性的補充和體現。這種再創作,就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術修養,只有這樣具以較深的理解力,豐富的想象力和形象的表現力,從而達到演員與角色、生活與藝術的統一,體驗(即內部)與體現(即外部)的統一。
作為電影的種種特性,例如:它的逼真性、時空性、蒙太奇及電影特有的生產過程(電視也類似)必然帶來鏡頭前表演的種種特點。
一、銀、屏幕的逼真性
銀、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影視反映現實極其逼真,將真實的現實環境(實景偷拍時,包括現實中的人們)納入自己的形象體系,這就是說,影視演員是在與現實相一致的真實景物中進行表現的。這就要求演員的表演與真實的環境融為一體,做到自然、真實、生活化。
二、演員以導演的分鏡頭劇本進行創作
其表演必須在導演的總體構思下,通過綜合手段體現出來。因此,在表演時必須考慮到銀、屏幕的綜合效果,并掌握好表演的總體感。
三、演員必須建立鏡頭感
影視演員表演時,是面對攝影機或攝像機的鏡頭的,因此,影視演員必須建立鏡頭感,包括演員對鏡頭畫面效果的具體感受,適應不同景別以及各種攝影技巧的處理,適應電影或電視特有的場面調度等。如:遠景(或全景)與特寫(或近景)這二極鏡頭,顯然要求演員運用不同的表演分寸和手段,不同的動作幅度和技巧來體現,前者著重形體的表現力;而后者則要求豐富的內心體驗和細膩的面部表情,甚至一個不易察覺的眼神等。一句話,影視演員必須努力掌握或建立鏡頭感。
四、電影生產特點制約下的表演
電影、電視是非連續創作,而演員在銀、屏幕上表演的逼真性,又常是在實拍中以極大的假定性下完成的,在創作上即不連貫又無順序,因此要求演員在開拍前應將角色孕育的非常成熟,包括人物的基調、性格及其發展、規定情景的變化及各種人物關系的掌握、節奏、角度的配置和對各場戲及鏡頭的設想、處理等。
電影是一次性演出的藝術,一經實拍、表演就固定在膠片或磁帶上。這就要求演員在開拍前充分做好案頭工作,重視和抓緊電影中的排演及開拍時進入應有的創作狀態,在現場抓住最佳的表演瞬間,將最好的表演固定在膠片或磁帶上。
影視又是特殊條件下的創作,雜沓的拍攝現場要求演員在創作上高度集中注意力,技術性的拍攝生產要求演員學會在無窮的等待和反復地技術性排練中節省和積蓄精力,以保持旺盛的創作熱情投入實拍。
演員必須要適應攝影機前無觀眾的表演,掌握好拍攝時與假想對象的交流及借地位、借視線等特殊的拍攝要求。
五、形體技能的特殊要求
電影、電視演員應該掌握多種技巧。如:騎馬、開車、游泳、格斗、射擊、唱歌、跳舞等,為適應各種角色創作需要,就應更多地練習或學會各種技能……
綜上所述的影視表演藝術的簡介,將是你打開影視表演培訓大門鑰匙!勤奮好學、多想多練!張開你的雙臂,去迎接明天吧!
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