來源:中影人藝考表演學苑 發布時間:2020-09-02
在戲劇的綜合性藝術中,表演藝術是中心環節,演員是表演藝術的主體。戲劇就是由于產生了演員扮演人物當著觀眾的面表演故事而誕生的。
1、演員是在劇本的基礎上,在導演構思的指導下完成對人物形象的塑造和刻畫的。他將通過人物的心理、形體和語言的刻畫,運用舞臺行動等藝術手段,充分揭示人物的內外部性格、情感和思想,創造有血有肉的,鮮活的人物形象,創造典型環境中的典型性格。戲劇演出是重復進行的,但每一次的演出都要像第一次一樣,“保持演出青春”,保持“新鮮感”。
2、演員是在舞臺的空間和演出的時間中,當著觀眾的面,在觀眾的直觀和互動中逐步完成藝術創造的。觀眾的反應會對演員的創作產生直接的影響,從這個意義上講,演員是和觀眾在一起共同完成戲劇藝術的創作的。如果沒有觀眾的參與,表演藝術還有什么意義呢?
表演藝術就是為觀眾而存在的,演員是為觀眾表演的。演員在演出中,既要想著觀眾,又要忘記觀眾;既要深入角色,又要檢驗自己的表演。在表演藝術中,演員被稱為“第一自我”,角色被稱為“第二自我”。
3、演員作為表演藝術是創作者,創作工具和材料是他自己,創作的成品(角色形象)還是他自己。創作者,創作工具和創作成品,“三位一體”就是表演藝術的特性,演員職業的最大特性。所以演員要“從自我出發,創造角色”,要調動演員自己的思想感情、肢體、聲音、就是演員自身的一切,去創造活生生的角色。演員和角色是一對矛盾的統一體,這種矛盾從表演藝術誕生開始就存在,而且會隨著戲劇的發展,繼續存在。演員創造角色就是在解決這個矛盾,以求達到矛盾的統一。統一不等于合一,演員和角色合一是不可能的,演員只能接近角色,通過自己的感情去表達角色的感情。演員和角色的矛盾問題,從法國的狄德羅提出,至今已爭論了200多年,沒有結論,并由此產生了“體驗派表演”(斯氏體系)和“表現派表演”(法國演員哥格蘭為代表)等許多表演流派和主張。但在幾點上爭論各方是一致的:體驗與表現必須結合;激情與控制必須結合;舞臺人物形象是演員與角色矛盾的統一體;演員的創作是受演員自身條件限制,是有局限性的,因此,有專演悲劇的“悲劇演員”,專演喜劇的“喜劇演員”,專演反派角色的“反派演員”,還有“本色演員”和“性格演員”的區別。
以上就是表演藝術的特性,影視表演培訓班有相應的課程教大家表演藝術的特性,大家要認真學習哦!
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