国产在线1区_亚洲成人欧美在线_国产1区2区3区中文字幕_好吊一区二区三区_深夜激情视频_亚洲精久

　　影視表演可當作被切分為碎片的切斷式表演，導演可以隨意組接鏡頭，以達到敘說故事的目的。

　　影視演員在錄像機或者攝像機前的表演一直都是陸陸續續或者是反反復復的，很多時候一個鏡頭需要反復拍攝好幾遍，而拍攝場景也是不連續的，甚至拍攝順序還是顛覆倒置的。比如說，演員演繹一個人物很可能是先老年時代、后青年時代，最后才是中年時代。

　　所以影視演員必須盡快適應這種狀況，能夠快速地進入一個角色又迅速地離開這個角色。

　　這其實對于影視演員有著極大的挑戰：需要演員在一開始，拍攝第一個鏡頭時，就得找到最終完整的人物狀態。演員在對某個人物創作之前一定要把握整個劇情的發展過程，了解人物之間復雜的關系以及把握好對人物性情、人物格調。

　　而戲劇表演賦予了演員更多的獨立性，也就是表演的連貫性戲劇的表演是一氣呵成、不可停頓的，哪怕是出了錯誤也只能即興處理補救，整個表演過程中沒有暫停。受特定的形式影響，戲劇表演也能更好的不受任何干擾，不間斷地完成人物創作。而且戲劇演員在演出時，可以根據劇情發展的先后順序來演繹自己的角色，在這個過程中逐漸是自己的角色性格發展連續起來、層次分明同時劇情的前后銜接合理。

　　也因此，話劇演員在排練過程中，還可以一遍遍的揣摩人物，靠近人物，形成最終人物。

　　其實，兩者中間無論有多大的差異，但是二者的創作基本點是相同的。都要求演員能完全進入角色，對表演有高度的信念感當演員對于這兩種表演形式的異同有了更深入的了解以后，在參與它們表演的時候，就能知道作為演員在這兩種表演形式的創作中，哪里應該注意和加強，哪里應該更好的突出和釋放，然后根據它們各自的獨特性進行深度學習與創作。

　　如此，才能更好的提升演員的基本素質，進一步開發自身的表演潛力，表演培訓學員了解完這兩者的差異，可以讓我們對于表演有更深的理解!

說明：文章內容來源網絡整理僅供參考，如有侵權請聯系刪除 (QQ:1624823112)，萬分感謝！