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 　　現在有很多流量明星都轉行演藝界，演員和明星看上去似乎差不多，很多人也把明星稱為演員。實際上很多好演員往往論不上明星，而很多影視明星，也稱不上是演員。明星常常能比演員賺得更多，卻不必像演員那也為角色耗盡心血。那演員和明星的差距在哪里?為何明星不能稱為演員?聽小編來給你講一講。

　　舉例說效果比較好。有一檔綜藝節目，是周迅和電影頻道一同發起的《表演者言》,已經出了2季，評分都特別高。它邀請了一幫子國內實力派演員參加，跟周迅一起聊“演員”這個話題:一個好的演員，究竟是什么樣的呢?

　　首先需要大量的付出：譬如黃渤，他并不是表演科班出身，而是北京電影學院表演配音班的畢業生。他就是說，之所以選擇配音專業，也是為表演打基礎：“平時演戲除了形體最直接的其實就是語言，有的時候就一個‘哦’，其實可能就有一百種演法。通過重音、時間、輕重等等，可以表達出各種各種的情緒來。”

　　黃渤說，學配音時會做各種練習，比如說哭笑練習，差不多兩個多月的時間，他就只練哭練笑：有抽泣，還有放聲大笑，失聲痛哭。他們早上6點起來練功，在院子里”哈哈哈哈“地練，經常被校園柵欄外的路人當成精神病人

　　后來，黃渤成功轉型成為演員，憑借《瘋狂的石頭》小有名氣，逐漸成為有票房號召力的明星。

　　但拍戲的時候，他依然一如既往地執著、樂于死磕。在拍《斗牛》的時候，他發現牛在拍戲的時候不配合，眼睛一直在找馴獸師。剛開始，人和牛很難出現在同一個鏡頭，即使一起出現，也完全達不到劇情要求的效果。他決定做一件特別費工夫的事兒：跟牛先建立感情。沒事依偎在它旁邊，給它喂草吃東西，吃東西的時候也愛著它，幾乎把自己變成一個真的養牛人了。牛不愿意配合，他就像個馴獸師一樣，用食物去引誘牛做各種動作。牛害怕反光板和麥克風，他就慢慢引導，一遍一遍磨合，在片場跑爛了37雙棉布鞋。后來他根本不用說話，站起來走牛就要走，走到哪停它就停，完全跟牛建立了默契。

　　第二季第一期的嘉賓舒淇，拍電影的時候也跟黃渤一樣死磕。拍《聶隱娘》的時候，為了“像一個大師一樣”揮匕首，她不停練習，因為重復太多次受了傷，看了一年多的醫生。她進入角色的方法，說難也不難，就是不斷重復、加深感受。為了讓舒淇“變成”聶隱娘，導演侯孝賢讓舒淇每天吊在樹上、屋頂上、屋梁上，去感受風，感受太陽，感受黑暗。但說簡單，也真的挺不簡單。聶隱娘要從4米高的位置跳下，跟對手對決，但舒淇每次落地的動作總是不夠利落。侯孝賢就讓她每天早上3點起來，不停跳。直到跳了第四天，舒淇才順利跳出了導演想要的感覺。

　　這就像黃渤說，高級的表演，所能達到的東西，是那種度的真實。而做到演員和角色之間的真實感，是要找到表演背后真實的依據，而不是想象的真實。拍《親愛的》時候，他看了好多紀錄片、資料片。找到孩子的那一段，常規演法一般是狂悲，或者狂喜，通常都得給出極端震撼的情緒去感染觀眾。黃渤看了男主角人物原型的紀錄片，發現找到孩子的那一刻，他就坐在火車站的長條凳子上，一邊打電話給家里說找到了，一邊不停用手抹眼淚。那種深度悲傷之后的巨大歡喜，人物的真情流露跟演員常規的演法其實是不同的。黃渤捕捉到了這個細節，最終用自己的理解去做了呈現：“從客觀來看，真的表現到這種，其實是挺難的。我已經在盡力地去還原那個人物那種情境下他該感受到的東西，把它外化出來，表現出來。”

　　另一期嘉賓于和偉，憑借《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中的曹操一角，獲得第24屆上海電視節白玉蘭獎最佳男配角獎，也受到了觀眾的廣泛好評。其實最早讓于和偉走紅的角色，是《歷史的天空》里面陰險狡詐的反派萬古碑。電視劇走紅之后，于和偉飾演的“萬古碑”和馮遠征飾演的“安嘉和”一樣，成為了被人指著鼻子罵的“壞人”。以至于，在于和偉到中央電視臺去錄制小品時，李琦老師大呼：“看，全國人民特別討厭的這張臉出現了。”于和偉卻覺得很幸福：“我覺得，就是挺幸福的，因為你被別人認可了，而且是在專業上，說明他有印象了，這個挺開心的。”

　　現在很多明星爭電視劇“番位”爭的很厲害，甚至連宣傳通稿里的名字順序，都能讓粉絲之間打得頭破血流。但于和偉在接拍《紙醉金迷》的時候，竟然主動要求演男二號，而且還是反派角色。他覺得男一號太“老實巴交”，缺乏層次感和挑戰性。“因為我覺得，男一號的那個個性，不夠強烈。一個角色的生命就是個性。我喜歡那個個性，那個個性可以跟我的內心有溝通，我信任他。所以我不在乎那個是男一號還是男二號，就這么就改了。”于和偉是這么說的。大概，只有真正熱愛表演的人，才不會這么在意“番位”和角色是不是正派人物吧。真正的演員也不太在意戲份的多寡，因為演技和情感的表達，從來不在于鏡頭的長度。

　　于和偉在《老炮兒》里，只有4場戲，但是寥寥幾個鏡頭，就已經釋出了這個“黑白兩道”通吃的大哥“龔叔”不威自怒的霸氣，俘獲了諸多觀眾的心。他記得上學的時候被老師教育過說，演員一出場，就要帶出這個人物的一生。于和偉的“曹操”很受歡迎，很多人都說他把這個遙遠的、書面化的歷史人物“演活了”，特別生動。這個角色，其實也是于和偉對角色深度挖掘和思考的結果。為了把曹操這個人物的“一張一弛”拿捏得“恰到好處”，于和偉看了很多書，不光是史書，甚至是小人書和漫畫，都不排斥。他不太拘泥于慣有思維，覺得“表演要有趣，有意思，才能有意義”。劇中有一場元日大忌舞槍的戲，于和偉在舉起酒杯喝酒時，酒卻意料之外地灑到了他的袍子上。“不管什么時候我要說臺詞，我還要先把這個擦干，這是一種自由的狀態，這個狀態是很幸福的，我覺得這是很多演員追求的東西。”但演員的“自由狀態”，從來都深厚積累后的爆發。

　　同樣受邀參加節目的秦海璐認為，表演是理性在先，感性在后。演員對表演要有熟練的把控。周迅非常佩服秦海璐，說自己每次都要提前背好臺詞，但秦海璐到片場把臺詞看個兩三遍，就能順利開演。秦海璐說，她其實并不是“無備而來”，恰恰相反，她是一個把案頭工作做到極致化的人。接到新劇本時，會先判斷是否適合自己，自己是否喜歡這個角色。看劇本的時候，她不光會看自己的戲份，別人的也一并看了。“比如一個劇本45場戲，主旨是什么?每個人說的哪句話，包括在什么時間，說什么話，我會把劇本吃到最透。”“前期功課做足了，把事件邏輯和情感走向把握好了，都不用刻意背臺詞，到了現場，進入角色之中，自然而然說的話就八九不離十了。”

　　演員都追求“收放自如”，但很多時候“收”其實比“放”更難。很多觀眾覺得演員“飆戲”才過癮，秦海璐認為，演員在有“表演欲望”的同時，又“需要很強的克制力”。“克制力”，要求演員主動站在編劇的角度，把握所有情節脈絡，站在一個全面客觀的角度，去讀析劇本。她演《桃姐》里一個養老院的醫生，拍攝時周圍都是真實的住在養老院里的老人，特別需要淡化“演”的感覺。這個時候她就得克制住“表演”，真正地和老人們打成一片。

　　舒淇說在拍《刺客聶隱娘》的時候最難的一點，是拍動作片得鏗鏘有力，但臉卻絲毫不能用力。因為大師殺人的時候就像削豆腐一樣簡單，稍微用力過度，就會顯得虛假和刻意。看似“面癱”的表演，其實暗含了深刻的洞察和思考，以及表演者用心的揣摩。

　　更高層次的演員，可以主動去把控自己的情感，主動抽離，主動“舍和取”。演員是一種職業，也是一種對藝術和信仰的追求。和千千萬萬種職業一樣，認真努力，敬業付出，都值得人尊敬。想用于和偉的一席話作為結束，希望真正的演員，可以始終記住初心。

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