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影視表演的七力和四感都是什么？

來源：中影人藝考表演學苑發布時間：2020-07-28

“七力”與“四感”是要成為一個稱職的演員，最起碼應該具備的。那么，影視表演中的“七力”是什么？四感又指的是什么呢？今天中影人教育小編為大家詳細的介紹下！

影視表演中“七力”分別是：

1. 敏銳而又細致的觀察力

生活是藝術的源泉。因此，培養自己觀察生活的能力是演員的一項最重要的基本功。在對生活的觀察中，特別是對于人的觀察尤為重要。因為表演藝術是表現人的藝術，演員在自己的生活積累中，焦點自然應該集中在對于生活中的人的觀察上。一個演員要想在對生活的觀察中有所收獲，就必須具有敏銳而又細致入微地捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所觀察人物的心理特征的能力。

演員的這種觀察力，是在演員有意識地、長期不懈地觀察生活的努力中培養起來的。它要求演員時時刻刻都應該是目中有人，把目光總是投向生活中千差萬別、風采各異的人群。

2. 積極而又穩定的注意力

演員在進行創作的時候，必須具有積極、穩定和不斷持續發展著的注意力。演員的注意力不能集中在自己的創作上，首先表現在他（她）不能把注意力集中在行動的對象上，不能真正地在舞臺上行動起來，因而也就不可能在行動中去感受并且真正地與對手進行真實的相互交流，這樣就必然使表演失去了真實性和有機性。

演員在創作中的注意是一種有意識的注意。也就是說在創作中應該把自己的注意力積極、穩定地集中在行動的對象上，并且隨著行動的發展而持續不斷地發展下去。這種注意力的最基本的要求就是演員在創作中應該能夠做到真聽、真看、真感覺。一個具有良好的創作素質的演員，應該在他（她）進行創作時十分迅速地把注意力集中到創作上來，并且下意識地做到真聽、真看、真感覺。而要做到這一點，演員除了在創作中盡可能地克服自己思想上的私心雜念之外，最重要的是“醉心”于戲劇情境中的事物，善于為自己表演中的行動創造出誘人的目的。

3. 豐富而又活躍的想像力

任何一種藝術創作都離不開想像，演員的創作自然也是如此。盡管演員是在劇作家創造出來的文學形象的基礎上進行再創造，但是要想把劇本中的文學形象再創造成為人物形象，演員必須運用自己的想像把劇作者提供的情境、事件、人物等都變得具體和豐富起來，從而使劇本中簡單的舞臺提示、人物的動作和語言，都在演員的想像力的幫助下得到充實和深化。想像在演員的創作中不僅起著對劇作的補充與深化的作用，還能夠促使演員產生情緒體驗以及動作的欲求。演員的想像也有它自身的特點，那就是應該具有強烈的行動性。

演員的想像中還應該有一種在創作過程中出現的即興想像。如果演員不想在每次的創作中去機械地重復前一次的創作，就需要他（她）在與同演者進行合作時，在接受對手所給予刺激的同時，能夠出現一種即興的想像，進一步豐富和改進自己的創作，使每一次創作都更為生動。

想像力不是天生的，它完全可以通過培養發展起來。演員的想像力（包括幻想力）的培養與發展是和演員的生活積累與文學、藝術修養分不開的。生活知識的廣博與文藝修養的豐富是演員具有豐富、活躍的想像力的基礎。

除此之外，演員還應該主動地訓練自己的想像力。在表演創作的過程中，演員可以運用“有魔力的假使”，以它來調動起自己的想像，去補充和深化劇作者的提示，并且使想像按照應有的邏輯不間斷地發展下去。

4. 敏銳而又真摯的感受力

在生活中，人們接受外界事物的刺激時，總會產生某種感受并引發出相應的情緒上的變化，我們把這種能力稱之為感受力。在表演藝術中，很重要的一個方面是要創造出人物的情緒體驗，而演員的感受力則是創造出人物的情緒體驗最主要的保證。在表演藝術創作中，演員所接受的并不是像生活中那樣的真正的刺激，而是一種藝術的虛構，再加上創作環境中一些因素的干擾，有的演員往往感受不到客觀上所給予的刺激，因而也就無法創造出人物的情緒體驗。這樣的演員在表演中不能真正地動心、動情，結果只能以虛假的“表演情緒”來搪塞。演員在創造人物時缺乏真實的體驗原因除了創作方法與技巧上的優劣程度之外很重要的一個原因就是缺乏演員所應該具備的敏銳而又真摯的感受力。

演員創作素質中感受力的培養與演員的總體素質有著一定的聯系。一般來說，生活中真誠、熱情，對生活充滿熱愛，有著鮮明愛憎的人，在創作中的感受力比起那些虛偽、冷漠，對生活毫無熱情，對于周圍發生的事情無動于衷的人要強得多。

5. 準確而又合理的判斷與思考力

在表演藝術創作中，演員創作心理活動的鏈條上的另一個重要環節就是判斷。判斷，在很程度上就是思考。

在表演創作中，要做到像在生活中一樣地進行思考和判斷，是一件很不容易的事情。因為在表演創作中的情境是一種藝術的虛構，劇情中所發生的事情的結果已經預定，在創作過程中演員如果人物的心理活動進行準確的思考與判斷，而是不加思索的直奔結果，最終只能使所扮演的人物虛假造作，變得蒼白無力。

6. 靈敏而又細膩的適應力

在表演創作中，演員演員時時刻刻都要去適應規定情境所給予的刺激，適應表演中對手所給予的刺激，并且通過靈敏而細膩的適應力去展現出人物的思想和情感。具有靈敏而又細膩的適應力的演員，在表演上常常能夠創造出十分準確、鮮明、微妙、多彩的適應，使其創造出來的人物生動感人；反之，演員所創作出來的人物，會在千篇一律，使觀眾感覺枯燥乏味。 

演員在表演中的這種適應，從創作方法上講是建立在對規定情境的理解與感受和對人物與人物之間關系的準確把握的基礎之上的。演員良好的適應能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判斷力和表現力等等基礎之上的。

7. 鮮明的形體與語言的表現力

演員在創造人物形象時所追求的理想境界應該是既有真摯、深切、細膩的內心體驗，又有準確、鮮明、生動的外部體現。外部體現之所以重要，就因為它是傳達內在的“人的精神生活”的；只有通過外部的表現，演員的內心體驗才具有可視性，“形現”方能“神開”，“容動”而見“神隨”。

演員在表演中的姿態的變化，聲音的高低、強弱、剛柔與語調的抑揚變化，往往也會引起內心感受上的相應的變化。由此也可以看出，表現力是演員的創作素質的十分重要的組成部分。

在表演中用以表現出人物內心體驗的手段主要是演員的形體、聲音和與語言；演員應該是經過不斷的訓練，使自身的形體、聲音和語言具有充分的可塑性，達到“天然的完美”。“只要有了真摯的體驗，表現就會自然而然地流露出來。”這種觀點的錯誤之處在于它不僅忽視了外部體現的重要性，實質上它也否認了表演作為一門藝術所應具有的表現的性質。

眼神、手勢、步態，這三個方面最能反映出人物的外部性格特征；人物豐富的內心體驗，往往都要通過演員所念臺詞的音色、語調、語氣等方面的變化才能夠揭示出來。因此語言的表現力同樣在塑造人物時起著重要的作用。

演員的形體、聲音和語言的表現力要靠演員長期刻苦的鍛煉才有可能發展起來，沒有捷徑可走。

影視表演中“四感”指的是：

1. 真實感

由于演員的表演創作總是在虛構的情境中進行，所以演員應該具有真摯的信念與適度的真實感。要想真實，必須深入生活，熟悉生活，才可能表現生活。

2. 形象感

由于演員需要創作出各種各樣、性格不同的人物形象，所以演員應該具有善于捕捉人物特征的形象感。

3. 幽默感

由于演員難免要演喜劇，或者說總不可避免地會在不同的劇本中遇到喜劇的情境，所以演員應該具有幽默感。幽默感同樣是在真實表演的基礎上自然展現出來的，一切故意做出來的所謂的“幽默”，都是虛假夸張、不真實的。

4. 節奏感

表演上的“平”“溫”“拖”，都會給觀眾一種無精打采的感覺。因此，演員還應該具有適應行動發展所需要的節奏感。要想掌握正確的速度節奏，必須深入生活，要有豐富的生活知識。

除此之外，演員在掌握不同風格體裁的劇本的表演時，須具有體裁感，在創造一個人物形象時要有整體感，以及作為演員總體素質中應該具有的審美感。