來源:中影人藝考表演學苑 發布時間:2019-11-26
何謂表演鏡頭感?鏡頭感是一種比較抽象的概念,如演技巨星一旦面對鏡頭,那不僅僅是能立刻入戲,還可以立刻達到水準之上的表演。鏡頭感,或許也可以稱得上是,當一個演員很明白自己應當以什么樣的方式來演,應當怎樣面對鏡頭最恰當。
而影視演員表演時,是面對攝影機或攝像機的鏡頭的,因此,影視演員必須建立鏡頭感,包括演員對鏡頭畫面效果的具體感受。適應不同景別以及各種攝影技巧的處理,適應電影或電視特有的場面調度等。如:遠景(或全景)與特寫(或近景)這二極鏡頭,顯然要求演員運用不同的表演分寸和手段,不同的動作幅度和技巧來體現,前者著重形體的表現力;而后者則要求豐富的內心體驗和細膩的面部表情,甚至一個不易察覺的眼神等。
影視演員的表演是通過攝影機的拍攝,屏幕上的放映,間接與觀眾交流的。必須建立不同于“舞臺感”的“鏡頭感”。它包括:
1、鏡頭前表演的生活化。
2、對畫面效果的具體感受。影視時空自由給影視演員的表演提供了廣闊的天地,然而這種自由需要通過有限的鏡頭畫框來體現,所以演員要適應影視特有的表演區。
3、對不同攝影技巧處理的適應。要求演員適應攝影師、燈光師拍攝技巧上的需要,熟悉不同的攝影技巧(推拉搖移、俯仰升降、長焦距、變焦距等)對表演的不同要求相限制,并能掌握對攝影機拍攝的具體感受。
4、對不同景別及蒙大奇處理的適應。影視演員除了分析劇作家的影視文學劇本外,還要學會分析分鏡頭劇本,并依據導演的蒙太奇處理去構思自己的表演。如不同景別的鏡頭要求以不同的表演分寸和手段去體現。遠景(或全景)與近景(或特寫)兩極鏡頭要求演員的表演運用不同的動作幅度和表現技巧。前者持重于外部形體的表現力,后者則要求豐富的內心體驗和細微的面部表現。
5、完成影視特有的場面調度。
6、對攝影棚、實景拍攝及攝影機前無對象交流、借地位、借視線等影視特行技巧的適應等。
電影演員必須學會分析分鏡頭劇本提供的條件并根據導演的藝術處理來設計和構思自己的表演。
表演的總體效果電影在銀幕上塑造形象比其他藝術在舞臺上塑造人物有更豐富的表現手段,如不同景別的變化、蒙太奇結構處理、構圖的變化、音響、音樂、色彩、光影等等。這些對演員的表演既是幫助,又是限制。演員的表演是通過這些表現手段綜合處理后完成的,必須考慮到其總體效果。因此,演員要熟悉電影的各種表現手段,在塑造人物時,充分發揮電影的各種表現手段來豐富、烘托、加強自己的表演。
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