最近幾年小品作為藝考表演小劇目越來越火爆了。那么，在小品藝考表演中怎么能夠取得好成績呢 ？下面是中影人教育老師整理的關于表演藝考小品考試得高分的方法，僅供大家參考

怎樣選擇切入點

表演分為七力四感。七力：觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力。四感：真實感、形象感、幽默感、節奏感。素質訓練是表演的基礎。

　　1、審題要有自己的見解，要從自身實際情況出發，不要自己的想法太簡單了。比場景規定的是醫院門口，自己覺得太普通了沒有新意不能夠打動評委老師演著演著更換了規定場景。要根據題目所給的要求和自己的見解，按照要求進行表演一定要緊扣題目才能夠打動評委老師得到評委老師的青睞。
 
　　2、在有規定場景的情況下，要做出符合當時環境的動作和行為 。要從自身實際出發緊扣題目。不要為了吸引考官做出一些大膽且 不符合當時情景的行為或者舉動，這樣的行為不但不會得到評委的好評反而會讓評委覺得不夠真實脫離現實情況，會得到適得其反的效果。
 
　　4、從自身實際情況出發，在原有的基礎上再進行精益求精。如果在自己學習過程中沒有遇到類似的情況怎么辦？要進行合理規避自己的短板，把 題目的設定作為最真實的自己進行第一次的經歷，從自身實際情況去完善去思考進行故事情節的擴從和完善與啟發，爭取最后能夠得到評委老師的喜歡。 　　5、一個完整的故事一定要有開端、過程 、高潮 、結局，有事件的起因就會有事件的結果，一個好的作品會給觀眾不一樣的體驗，一千個人里面有一千個哈姆雷特觀眾的體驗都是不同的，所以在進行表演時要進行自己的動作和自己思想的結合以達到好的觀看體驗。最終使得表演完美結束。

怎樣最好的呈現命題小品

表演藝考生怎樣最好的呈現一個作品或者一個命題小品呢？說起小品那就必要提 一下小品四要素嘍，主要包括：主題、事件、規定情境、相對的完整性。
      01、主題鮮明、蘊含深刻寓意
一個好的作品一定要有鮮明的主題，因為小品的所有接下來的發展都是對主題的進行擴和充實，一個好的小品作品要達到首位點題、首尾扣題，緊緊圍繞自己的主題進行故事情節的展開與表演，在對主題擴展的同時對人物、細節進行自己的推敲，一個鮮明的主題要靠大量的時間進行不斷訓練進行不斷的堆砌。
      02、事件典型
在有了好的主題之后，就要開始進行思維的發散選擇能夠很好的和主題呼應的事件，讓人物有較大的行為變化 ，這樣才有利于舞臺塑造人物。事件，就是能夠改變在場人物動作的事實，而現實中發生的任何一件事都可以稱之為事實。每一個小品都必須有事件，且事件要有開始、發展、結束的全過程。主題與事件有十分密切的關系，主題是通過事件揭示出來的，事件是圍繞著主題的。首先組織小品過程中對事件的選擇是很考驗組織者的功力的，一定要選擇典型事件。 結構對于小品很重要，好的結構有利于表達主題，可以吸引觀眾，同時便于事件的展開。結構好像一個人的骨架，事件、細節這些筋脈血肉是附著在結構之上的，選對結構也是小品成功的基礎條件。小品的結構與一個大的影視作品的結構在實質上是一致的，傳統的沖突式劇作結構是三段式：開端-發展-結局，好多小品也是這樣的結構，值得注意的是，在很多是傳統結構的時候，人們總會渴望看到新的結構，與眾不同的結構，如開放式結尾的結構，時空交錯的結構等等，新鮮的東西總是容易引起人們的興趣，采用新穎結構往往給人留下深刻的印象。
      04、規定情境見解
表演藝術是行為的藝術，自己的行為和動作是在我們 接收到信息之后再去進行我們的行為的，我們在 舞臺上的一切行為要是規定情景中的一部分，通過自己的思考結合 當時所處的情景下做出自己的行為反饋才稱得上是一個好的小品的表演。
行動的三要素是：做什么，怎么做和為什么做，這三個要素也是受到當時所處小品和情景的限制的這三個。要明白一個道理“行”為“心”動內心有一條動作線，演員在內心中對規定情境進行分析，以角色思維邏輯去思考判斷，然后意志去發生行動。
一個好的表演不僅能做到緊扣主題，有大量精彩而又符合人物身份、性格特征個性化的細節，而這些都需要從規定情境中去開掘，在不斷的訓練中精進自己的表演技術，演員的行為要受制于情細制于情。


以上便是我們在學習藝考表演中的要點了，希望可以給你好的啟發，同時也希望你在學習道路上取得更大的進步。 
 

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