“獨白，是角色在舞臺上獨自說出的話，它從古典悲劇發展而來，在文藝復興時期的
戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術手段。往往用于人物內心活動最劇烈最復雜的場面。”
從表現形式上來說，獨白可以分為有聲獨白和無聲獨白。有聲獨白是指演員把人物內心活動直接告訴觀眾;無聲獨白是指演員單靠表情和形體使觀眾獲得想像的空間。就有無戲劇性而言，也可以把獨白分為兩類，一是說明、解釋性的，用來敘述幕前和幕間發生的事情，幾乎沒有什么動作性;一是“思想的形象化”，或者說是“出聲的思考”，這類獨白如果運用得當，可以充分表達人物的內心活動和沖突，成為戲劇性動作，起到推動情節發展的作用。
作為人物自身獨處時的自言自語，獨白是人物性格的自我揭露。但到了近現代，獨白這種比較成熟的戲劇表現手段卻遭到了質疑。阿契爾認為，戲劇作為模仿現實生活的藝術，意在給觀眾造成生活的幻覺，“如果在一個絕對真實的房間里，我們看見一個人，他也在努力使自己變得同樣地真實，而突然間卻用很漂亮的語言對自己大聲談起自己的情感、動機或者希望來，我們就會撲嗵一聲從這個慣例掉進了另一個慣例里去，而且得到一種和真實感極不調和的感覺。”③所以他認為，現代戲劇理應廢棄獨白。
但是，任何一種藝術形式都不可能是對現實生活的真實模擬，都具有一定的假定性，只不過假定性的程度不同而已，所以我們不能簡單地用自然科學的觀點看待藝術的“真實”。如果說所有藝術都是戴著鐐銬跳舞，那么戲劇無疑是戴的鐐銬最重的藝術形式之一。它本來就受很多舞臺規則的限制，表現手段極其有限，在這種情況下，我們更不能輕言放棄某種表現手法。對于任何一種有效的戲劇手段，都不能采取簡單粗暴的態度，而應該以創作實踐為依據，研究劇作家們運用它的經驗，研究它潛在的性能，分析它隨著戲劇藝術的發展有了什么發展變化。我們在談到獨白時，不應輕言放棄或者保留，而是要從劇本的創作實際出發，看作者用得是否得當，是否有助于性格揭示和劇情發展。
首先，在揭示人物內心隱秘活動、表現人物的內在沖突上，獨白有著不可替代的作用。在莎士比亞的悲劇中，此類獨白的運用達到了登峰造極的地步。在他著名的悲劇《哈姆萊特》中，除了第五幕之外，前面四幕中單是哈姆萊特的獨白就有七次。第一次是在第一幕第二場，國王和王后安慰哈姆萊特之后，哈姆萊特發出了那段著名的“脆弱啊，你的名字就是女人”的獨白。父親的猝死、母親的迅速改嫁使哈姆萊特改變了對世界的看法。明媚的陽光忽然之間變成了萬里陰霾，他假意答應母親的要求，而內心卻郁結、苦悶、疑惑，這段獨白便是此時哈姆萊特內心隱秘的自我揭示。同一場的第二次獨白很短，是在霍拉旭告訴哈姆萊特鬼魂出現的事情后，此時他開始有所懷疑和警覺。同一幕的第五場，父親的鬼魂告訴了哈姆萊特自己被害的真相，哈姆萊特有一次很長的獨白。此時，他的震驚、憤怒通過獨白表現出來，他第一次發誓要復仇。第四次獨白在第二幕的最后一場，這也是本劇中哈姆萊特最長的一段獨白。此時哈姆萊特的內心正在經受著煉獄般的折磨，他高高在上的思想和深刻敏銳的洞察力限制了自己的具體行動，為父報仇這樣一種對他而言極其簡單的事卻顯得沉重無比。他一方面把自己和幾個伶人作比較，痛斥自己的遲遲不肯行動;同時又為自己開脫，擔心是鬼魂在誘惑自己，計劃用演戲來“發掘國王內心的隱秘”。如果說前面的獨白僅僅是哈姆萊特內心隱秘活動的泄露，那么從這一幕開始，哈姆萊特的獨白便不僅是在揭示內心活動，而且也成了展現其內心沖突的主要手段。此后哈姆萊特的獨白在第三幕出現兩次，在第四幕出現一次，每一次的獨白無不攝人心魄、激情橫溢，既披露了心靈世界，又揭示了內心沖突，不斷推動人物關系向前發展，成為劇情的一個重要組成部分。
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