話劇表演是一門綜合藝術，它兼有音樂和詩的時間性與聽覺性，以及繪畫和雕刻的空間性與視覺性，而且又含有舞蹈所具有的以形體作媒介展示的特質。所以觀眾在欣賞一部話劇時，是通過聽演員的“臺詞”與看演員的“動作”來進行欣賞的。換句話說，可見的動作與可聽的臺詞兩相結合是演員展現角色、感染觀眾的手法。通常來說，我們把它們分別稱作有聲語言（臺詞）和無聲語言（動作）。
在眾多的戲劇樣式中，話劇是一種以有聲語言（臺詞——對白、獨白、旁白）為主要表現手段的戲劇，所以臺詞對于話劇表演來說十分重要。好的臺詞功底是一位合格話劇演員的基礎，但是往往又長期存在兩種片面的錯誤認識：
1. 臺詞訓練就是訓練演員將一種語言講標準，講清楚，并且聲音洪亮底氣十足就可以了！
這種錯誤認識是它把臺詞基礎訓練當做了臺詞訓練的全部。臺詞訓練的主要內容應該是訓練演員在表演時怎樣運用臺詞來表達思想情感。
2. 認為臺詞訓練對于話劇演員來說是最為重要的，臺詞好意味著一切都好！
這是一種似是而非的觀點，臺詞只是話劇表演中一個重要組成部分，但并不是全部。
相信很多觀眾在看話劇時，有時會有這樣一種感受：你聽著這位演員的獨白慷慨激昂，意氣奮發或者纏綿悱惻，欲哭無淚。你閉上眼睛，伴隨著獨白中陰陽頓挫的節奏，一幅幅畫面展現在自己的腦海中。然而當你張開眼睛，你會發現，貌似你看到的和你想象中的完全就是買家秀和賣家秀。
所以， 話劇與詩詞朗誦、相聲、評書、廣播劇、電影錄音剪輯等等語言藝術樣式有著根本上的區別。
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