來源:中影人藝考表演學苑 發布時間:2021-03-24
在具體的民族聲樂教學中不管是在技術上還是在理論上都對美聲唱法中的許多技藝進行了融合和借鑒,美聲唱法不僅使聲樂教學理念在我國的一些思想觀念得到了極大的改變,同時還對我國民族聲樂在教學科研理論以及教學演唱藝術等方面有著非常大的影響。我國許多高等院校現在在進行民族聲樂教學中不管是平時的教學訓練還是在對我國的藝術歌曲和民歌進行傳授教學的時候都充分地運用到了很多美聲唱法中的發聲原理。
一、民族聲樂教育教學現狀分析
現在美聲藝術和我國的民族文化在聲樂教育教學中得到了有效的融合,而且有多種多樣的藝術風格不斷地呈現了出來,從而不斷的完善和發展我國的民族聲樂教育教學。民族聲樂的教育教學方式現在主要包括三種:首先是在對聲樂進行學習的時候將美聲作為主體,然后對我國特有的聲樂作品予以兼顧演唱;其次是在演唱方法上對美聲唱法進行充分借鑒,但是民歌仍然是最為主要的演唱內容;最后就是有效的融合中西方的方法,也就是結合外國作品以及我國民歌的演唱。
二、在演唱技術方面對美聲唱法的借鑒和融合
(一) 運用氣息方面的借鑒和融合
現在在我國的民族聲樂教學中經常用到的一個方法就是讓學生通過深呼吸的方式對橫膈膜進行充分的利用從而使氣息得以保持,然后通過對肌肉群之間的對抗將支撐提供給氣息,在具體的演唱過程中要使氣息具備充分的流動.從而能夠做到連貫、勻速、平緩以及持續的支持聲音。傳統的聲樂教學中一般都是通過對小氣口的利用進行斷句,也就是所謂的“以氣唱情”,通過對這種方法的理由能夠將喜悅以及訴說等各種情感很好地表達出來。除此之外,一些最近流行的民間歌曲還對花腔藝術進行了充分的運用,而花腔藝術本身就屬于美聲唱法中的一種表演技術。比如在對《牧笛》這首歌進行演唱的時候就對氣息的演唱技巧進行了充分運用,所以在具體的民族聲樂教學中要對氣息的使用予以特別的重視,利用氣息的支持對作品中的各種差異進行充分的調整,從而能夠將其更好的演唱出來。因為不同的作品具有不·240·同的格調和情感,因此也需要不同的氣息和技藝,這就需要在具體的教學中對氣息的具體應用進行更加充分的把握。
(二) 在使用共鳴方面對美聲唱法的借鑒
口腔共鳴技術是我國民間唱法中非常常用的一種技術,其對局部共鳴進行了更多的強調。在民族聲樂教學中對美聲唱法中的混合共鳴技術進行了充分的借鑒。混合共鳴技術要求演唱者要將各種共鳴腔體充分的調動起來,利用腔體大小的變化使聲音的圓潤度和音色得以改變,并且能夠對真假聲的運用比例進行有效的調解,從而使聲音能夠達到頭腔、口腔及胸腔。比如在演唱《中國大舞臺》及《沁園春·雪這類歌曲的時候就對混合共鳴進行了積極的使用,從而將氣勢宏大的效果很好的展示了出來。在《多情的東江水》以及《繡荷包》等包含著細膩感情的民歌進行演唱的時候,也需要以不同作品的不同風格為根據,科學合理地調整共鳴和嗓音。總之,以不同的聲樂作品特點為根據對共鳴腔體進行調整,就能夠將不同歌曲的不同風格特點很好的表現出來。
(三) 在咬字技術方面對美聲唱法的借鑒
將以意大利民族語言為基礎的西洋美聲唱法應在民族聲樂演唱中,往往很難對聲音通暢以及咬清字音這兩種情況進行有效的協調。我國的民族聲樂教學中在對美聲唱法進行了借鑒之后出現了偏后的咬字著力點。導致這種情況的主要原因就是母音和子音在意大利語言中具有比較遠的距離,因此其與漢字的咬字習慣比起來存在著較大的差異。在演唱的過程中必須要提起軟腭,并且使后咽壁立起來,這樣就能夠將一個穩固的咽腔形成。一般來說進行聲音的訓練中都是對意大利語中的基本元音進行充分的利用,采用純母音混合的方式使純母音能夠與其他其他母音的色彩混合起來,這樣就可以使母音變圓。要咬清意大利語中的基本元音,這對于聲音的通暢十分有利,并且可以將共鳴更好地找到,在具體的訓練中還要對聲音的高位置進行積極的尋求,這樣就能夠更好地統一聲音,保證唱法的圓潤性和連貫性。
在具備了良好的方法之后,也就具備了技術上的自由和空間,就能夠將漢字的字音很輕松地咬清楚。我國的周小燕以及黃友葵等早一批的聲樂教育家一開始都是學習西洋唱法的,并且積極地嘗試了用美聲唱法對中國作品進行演唱,比如他們演唱的《黃水謠》、《梅娘曲》、《長城謠》、《牧羊姑娘》以及《康定情歌》等在群眾中實現了廣泛的流傳,獲得了非常大的成功。現在在通過對美聲的利用對中國作品進行演唱的技術方面出現了非常明顯的進步,人們認為美聲唱法咬字不清的觀點正在被演唱家們演唱的作品逐漸的矯正過來。l:E~n廖昌永演唱的《母愛》既有深情動人的特點,盡管其采用美聲唱法作為演唱方法,然而在演唱風格方面卻將中華民族對親情的感悟和理解是很好的把握住了,因此能夠非常深刻的打動人心。楊洪基演唱的《最美不過夕陽紅》以及《滾滾長江東逝水》等作品也在群眾中得到了十分廣泛的流傳。
三、在聲樂教學科研方面對美聲唱法的借鑒和融合
(一) 我國的聲樂理論分析
在我國古代主要有以下著作研究了聲樂理論:比如元朝燕南芝庵的《唱論》對我國戲曲的演唱方法進行了詳細的記載。張炎的《詞源》則對藝術表現內容、咬字行腔以及音律等進行了記載。明朝魏良輔《曲律》則對我國古代學唱的方法進行了有效的總結,詳細地闡述了聲樂學習的步驟、學習的內容、演唱的規格以及咬字行腔等,同時還對南北區別以及曲牌情趣等內容進行了記載。清大椿的《樂府傳聲》則對演唱昆曲的過程中對氣息的運用以及聲音技巧等進行了記錄。在我國古代的聲樂理論著作中詳細地論述了聲樂藝術中的各種發聲原理及歌唱技術,而我國傳統民間聲樂藝術的特征也在這些理論中很好地展示了出來。我國民間聲樂藝術的特色就是歌唱中的咬字和吐字,而我國民族聲樂的本質在這些論著中得到了不同角度的論述。總之,我國古代聲樂藝術、演唱的藝術標準在這些著作中得到了很好的總結,然而其過于對咬字的技巧、情緒情感的表達以及聲腔技術等進行強調,而且大多都屬于經驗式的總結,并不具備對科學原理的闡述。
(二) 國外的美聲唱法聲樂理論
在十七世紀的時候,巴西雷總結了聲樂的教學方法,其概括的聲樂教學原則和聲樂理論有效的奠定了以后聲樂研究的基礎。西方的近現代科學技術在十九世紀得到十分迅速的發展,這樣美聲學派的聲樂理論就有效地結合了自然科學,從而相繼的出現了在教學理論、演唱方法、聲學物理及生理學方面對聲樂藝術的研究。德國醫生曼德爾就立足于生理學將橫膈膜呼吸法提了出來,其使得美聲學派歌唱發聲的基礎得到了有效的鞏固,這些研究科學地總結了意大利古典美聲學派的發聲,因此有效地推動了古典聲樂學派的創立。在進入現代之后,聲樂科學研究由于聲音頻譜分析、快速攝像機以及x光攝影等各種先進儀器的的出現而變得更加方便,因此出現了大量的關于在演唱不同聲區時共鳴腔體的形狀和大小、聲帶的振動狀態以及聲帶的機能狀態等的研究。一些著名的聲樂教育家在聲樂教學和演唱中各自闡明了自己的觀點,深入的分析和探討了面部表情、口腔的位置、舌頭的狀態、如何起音、音色的變化、共鳴的運用、呼吸的運用和狀態等各種問題。這些觀點使得整個美聲學派的發展受到極大的影響,而且也對我國聲樂教學主要教學原則起到了決定性的作用。
(三) 我國聲樂理論研究方面
對美聲唱法的借鑒隨著聲樂教學系統地開展,我國的聲樂理論研究也逐漸的得到了較大的發展,現在其他學科的研究與聲樂這一學科的研究方法交叉在一起,因此得到了更快的發展。現在很多高等院校的學報上都對大量的聲樂方面的論文進行了刊登,而且涉及到十分廣泛的研究范圍。與此同時,還有一些聲樂理論研究室積極的匯總音樂方面的論文,我國聲樂科研工作在各個方面的研究都具有了越來越精細的課題、越來越廣的研究方向。其中最為關鍵的是西洋美聲學派中的理論體系在這些研究中得到了有效的沿承,并且在此基礎之上,我國的聲樂教學與西洋美聲學派進行了有效的結合,對一些新的研究課題進行了開發,比如如何能夠通過對西洋美聲唱法的利用將中國歌唱好,以及我國民族唱法與西洋唱法之間的比較等。
四、結語
“以聲唱情”是我國民族唱法的一個非常重要的特點,所以在表演藝考培訓中要對民族個性和民族風格予以充分的關注,對傳統的民族聲樂中的精華進行積極的吸取,并且有效的借鑒和運用美聲唱法的理論、技巧和技藝,最終能夠對我國的民族聲樂教學體系起到進一步的豐富作用。
說明:文章內容來源網絡整理僅供參考,如有侵權請聯系刪除 (QQ:1624823112),萬分感謝!
官方微信
微信掃一掃
官方微博
微博掃一掃
ONLINE MESSAGE