各位學習聲樂的同學們你們好！相信大家在學習美聲時都會遇到的“高音唱不上去”的問題，當你看到歌唱家們各種飆高音的時候心潮澎湃，激動地吼了一嗓子卻發現壓根兒唱不上去，只能一聲嘆息心里五味雜陳，現在我就結合著我的一些演唱和教學經驗、各國歌唱家們的大師課及演唱視頻，還有相關的資料來跟大家聊一聊咱們
聲樂高音唱法的小竅門。
一、呼吸 呼吸時唱歌的核心動力，同時唱如果沒有呼吸的支撐是沒有辦法唱好高音的，目前中外比較認可的呼吸方式應該是“胸腹式聯合呼吸法”，我們把氣吸進肺里，橫膈膜向下，肋骨向外擴張；呼氣時橫膈膜向上，肋骨向內收縮。在練習時要將腰背挺直，可以把手插在肋骨末端的位置來感受呼吸時腰部動態變化。
二丶建立良好的中低聲區基礎 唱好高音不是不是一蹴而就的，萬丈高樓平地起，如果沒有打好中低聲區的基礎，是沒有辦法直接過渡到高音的，所以建議大家一定不能急于求成，只想著怎么把音高唱上去而不追求聲音的質量。我們在唱中低聲區的時候，要保持呼吸的平穩以及聲音的連貫圓潤，為過渡到高音做好準備。
三丶高音區的練習 唱好高音需要我們建立統一的聲區，就是在有良好的中低聲區基礎上唱好高音區的過渡音，怎樣唱好過渡音，女生唱歌時使用的是假聲，在唱到c2，d2，e2要注意音色保持圓潤柔和，打開喉嚨，呼吸支撐住，到f2以上的音時，就要不斷的調整平衡，到a2時聲音應該進入頭聲區，聲音的焦點向后移，同時必須保持喉嚨的通暢的打開，但是不能開的過大。男生的話大多是中聲區向高音區過渡時不會“換聲”導致擠嗓子破音上不去，這里提到一個詞語“換聲”，也可叫做“關閉”，何為關閉？在意大利美聲唱法中流行一個詞語“close”，就是從中聲區大致是在#f2開始過渡到高音區的時候音色會發生一些變化，會感覺我們的聲音像是過了一個坎兒，真聲逐漸較少，聲音會從中低聲區的明亮厚重變得相對的“暗和薄”，實際上就是母音變暗和變圓，比如我們在高音區唱“a”音的時候，需要我們帶點“o”音，唱“e”音為了讓聲音不變窄會帶點“a”音，我過著名聲樂教育家沈湘提過一個“內視覺” 的觀念，其實就是需要我們要發掘利用自己“暗”的音色。
受到國內一些老派歌唱家的影響，可能在很多數同學的觀念里， 美聲就應該是宏亮丶寬厚的，甚至是壓著嗓子做出來的聲音，這樣的觀念是錯誤的，我們需要建立一個正確的聲音審美。
我在教學時當練習的高音區的時候常常讓學生在自己聲音的基礎音量上砍掉一半的音量，也就是所謂“半聲練習”，做這個練習時我們需要保持穩定的呼吸，牢牢的保持住歌唱的腔體，保持喉頭的穩定，否則會出現提嗓子的問題。在感覺只需要搭上一點點聲帶，聲音完全靠呼吸來推動，整個身體及面部表情都是高度的投入和配合的，這樣發出的聲音是輕盈的丶靈活的。這里我們要和純假聲做一個區分，如何檢驗呢？當我們把半聲放大的時候，我們加強呼吸的支撐力度，得到的是有力度，有根兒的聲音，而我們的純假聲放大了之后還是假聲。通過這樣的練習我們嗓子的“輕肌能”得到了發掘，對初學者來說既保護了嗓子，避免了高音區的嘶吼喊叫，又建立好一個良好的聲音審美。所以大家在家里面練習時不一定要大聲的唱，可以嘗試一下咱們的“半聲”唱的方法，既不擾民，又行之有效！
四丶要有唱歌的整體意識 當我們在演唱一首曲目時，切忌只為高音而唱。應當同時兼顧歌曲的情感風格，適當的“演”會和你的“唱”相得益彰，比如歌曲的最后一句有一個高音，那你必須將你前面的歌曲細節處理好，讓身體和嗓子有余力沖刺高音，很多同學唱著唱著就開始給自己的嗓子施加壓力，呼吸上浮，唱到最后發現嗓子已經緊得不行，根本沒有余力去唱高音，所以我們在演唱的時候要學會給自己做減法，把每一句都當成第一句來唱，不斷的調整自己的呼吸和情緒，這樣最后面對高音我們才能游刃有余。
最后，我想對大家說的是，漂亮的高音確實是非常具有誘惑力的，但是我不希望大家盲目的去追求高音，對初學者來說如果使用不科學的練習方法，時間久了對嗓子的危害很大，所以學習聲樂需要有專業老師的指導。如果各位同學還有聲樂相關的問題，可以繼續關注
中影人藝考表演學院網站了解更多聲樂知識哦。最后，在這里我祝各位都能有屬于自己的伯樂，加油！
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