音樂劇，這個可以說是當代藝術最商業化，也最需要綜合能力的作品，在近幾年席卷華語文化圈。許多從業人員前仆后繼地投入音樂劇創作，但成品往往參差不齊。雖然原創華語音樂劇作品者眾，可是始終缺乏「現象級」作品。除去一些ip劇，大多數作品依然僅只停留于圈內人的世界，難以掀起大眾共鳴。
這是什么原因呢？前面不是才說過音樂劇是當代最商業化的作品嗎？是的，音樂劇依然很商業化，它依然有它的市場。問題從來就不在音樂劇，而是在劇本本身。在本篇文章中，我們就以音樂劇創作者的思維一起來探討音樂劇的基礎組成，聊聊如何創作音樂劇劇本吧！
敘事，又不僅僅是敘事 我們再緊接著上一點講，音樂劇的歌曲必須推動劇情，一般來說資訊會比流行歌豐富許多。但那并不代表音樂劇里面就不能有抒情歌曲。
相較起其他劇種，音樂劇的渲染力更高，而這個渲染力就來自于歌曲。好的音樂劇歌曲，要把敘事跟抒情結合良好的比例，在歌曲高潮時讓觀眾跟著音樂的氣氛昂揚。 比如說音樂劇《Hamilton》的〈Yorktown〉，前半段從華盛頓對漢彌爾頓的期許開始，帶起巨大的史詩感。緊接著進入敘事，描述約克鎮的戰爭，漢彌爾頓跟拉法葉會合，兩人如何打贏戰爭。到了歌曲最高潮時，英軍投降，眾人慶祝戰爭勝利，英軍落寞撤退。整首歌最高潮落在所有演員此起彼落唱著「We won! We won」將氣氛渲染到最熱烈時嘎然而止。要敘事有敘事，要激情有機情，實在是非常經典的片段。
但并不是每首歌都一定要在歌詞中推動劇情，也可以在適當的場合唱一首沒什么劇情的抒情曲。
我們再回到《Hamilton》里。整出戲中有兩首特別顯眼的抒情歌曲，分別是〈Dear Theodosia〉跟〈Burn〉。前者是美國革命成功后，漢彌爾頓跟伯爾迎接新生命，各自對自己的孩子唱上一段祝福。除了是對孩子的抒情歌外，也讓當時剛革命成功的「美國」成為新生兒，同樣期許她能在新的世界成長茁壯。后者則是當漢彌爾頓外遇丑聞爆發后，妻子伊萊莎在家燒毀漢彌爾頓曾寄給自己的情書，歌曲結束后兩人關系決裂。
綜上所述，純抒情歌曲并不是不能放在音樂劇中。它可以當作戲劇節奏的調節，也能讓觀眾更理解主角的感情。而音樂劇的抒情歌曲還要注意一件事情，就是通常主角唱完這首歌后，都會緊接著完成某種巨大決定。
這是什么原因呢？我們前面講過，「歌曲」要推動劇情，但不一定是用歌詞。《阿拉丁》里，兩位主角對唱完〈A whole new world〉后并沒有給觀眾什么新的資訊，但是在那首歌里兩人確立了墜入愛河的關系。《Wicked》里，〈Defying gravity〉也沒有任何觀眾不知道的事情，但是歌曲中主角表達了自己的心情，并在歌曲結束后決定抵抗整個奧茲王國。
敘事或敘事混雜抒情的歌曲，雖然在音樂劇中占有絕大部分，但這類純抒情曲往往才是劇情中最重要的高潮點。所以在寫歌曲的時候也不能只顧著敘事，也要有一些抒情歌曲。但是絕對要注意不要陷入過于詩化，讓觀眾無法理解歌詞內容的狀況。
好了，以上就是中影人藝考表演學院小影整理的關于于音樂劇劇本創作需要注意什么的全部內容了。希望同學們看了此篇文章，不會再犯同樣的錯誤了。如還有音樂劇相關的問題，歡迎關注本站了解更多！
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