聲樂藝考生在舞臺上不僅要歌唱，同時又要進行“神形兼備”的舞臺藝術表演。如果一個歌唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做動作，這種演唱就顯得呆板而缺乏生動感。而美好的歌聲與“神形兼備”的舞臺藝術表演相結合，就能使歌聲更加傳神，使表演更加形象化。這是歌聲與形象完美統一的結果。
一、“眼睛”是心靈的窗戶 眼睛是心靈的窗戶，人的各種復雜的乃至細微的感情，均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神，反映著不同的心態與感情。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼光示意景物的高、低、遠、近，用眼睛表達情感，總之，通過眼睛各種“眼法”表演，把歌唱活了，唱出“精、氣、神”來，這樣才能抓住觀眾，才能感人。演唱者既要傳達感情，又要使別人得到美的感受，這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動，要有一種把自己美的情感非表達出來不可的強烈愿望，這樣的演唱才能具有美的感染力。
二、“形體表演”落落大方準確塑造人物形象 聲樂藝考生（演員）站在舞臺上，一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足，毫無拘謹之感。當然，形體表演再帶上“戲”，就更有藝術魅力了。聲樂演員絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風帶到舞臺上，要時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關系，努力使自己的舞臺藝術表演達到“神形兼備” 的境界。聲樂演員一出場首先要“抖擻精神”。人有了“精、氣、神”，一上場的“臺步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。有了“精、氣、神”，神經系統就能協調全身松與緊的控制力和“臺步”的節奏，使觀眾馬上產生這樣的想法：“這個男演員真瀟灑、英俊！”“這個女演員真漂亮！”聲樂演員就是藝術的表現者，一舉手、一投足都要體現藝術的風度，就應該讓觀眾感覺到藝術的美！
聲樂藝考生需要經常注意仔細觀察，去積累創造人物形象的模特素材。只有這樣，才能將角色人物表演得惟妙惟肖，使自己達到忘我的程度，這才是表演藝術的最高境界。聲樂演員只要在生活中留心對人進行細致的觀察,隨時都能得到觀察的結果。歌唱藝術的核心是情感，藝術的魅力就在于表現情感。演唱者要使人受感動，首先自己先受感動；要使別人陶醉，首先自己先陶醉。要想獲得預想的藝術效果，演唱者必須動用想象來塑造藝術形象。
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