聲樂演員在舞臺上不僅要歌唱，同時又要進行“神形兼備”的舞臺藝術表演。如果一個歌唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做動作，這種演唱就顯得呆板而缺乏生動感。而美好的歌聲與“神形兼備”的舞臺藝術表演相結合，就能使歌聲更加傳神，使表演更加形象化。這是歌聲與形象完美統一的結果。
一、“手勢”是感情的無聲語言 聲樂演員站在舞臺上演唱，自然離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”，它不僅能幫助情感表達渲染氣勢,而且能夠為形體造型。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力，并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演。
在歌唱藝術的表演中，應該以歌唱為主，手勢動作為輔，不可喧賓奪主，分散觀眾的注意力。手勢動作應該是千姿百態的，根據歌曲的內容需要，靈活自如地做一些手勢表演。聲樂演員在演唱時手勢不能太多，雙手動作要求自然、協調，做到隨情而動，把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢，動作就顯得生硬、做作，失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現感情的一部分， 形成輔助歌唱的“無聲的語言”，使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。
二、“面部表情”要有“春“”夏“”秋“”冬“之分 人的種種感情在產生時都會在面部有所表現，這就是表情。情生于內而表于外。感情與表情直接相關，真實的感情和表情的表現是統一的；虛假的感情則表里不一，“皮笑肉不笑”。人的感情不同，體現在面部的表情也應該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情，一定要從面部表情上有所體現,要敢“做戲”、敢表演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。
一首好歌得以流傳，大都首先激起歌唱者的心弦共鳴，這種共鳴的獲得，并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻，而是靠真實的情感和對生活的共同體會，演唱者在舞臺上的表演就是演唱者的再創作。例如《大森林的早晨》，當演唱這首歌曲時，眼前就要立刻出現晨霧、青山、流水、樹木、鮮花、飛鳥等一幅有動有靜色彩明麗、像詩一樣清新優美的畫面。各種表象同樣都會清楚地呈現在眼前。聲樂演員在舞臺上面部表情的表演,要掌握貼切、真實、自然的要領，切不可矯揉造作。要貼切，就要表里如一。因此，根據歌曲內容表達的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。
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