在2019年不少在大銀幕貢獻自己絕佳
表演的優秀演員是從舞臺劇表演開始自己的演藝生涯的。
比如拿到金棕櫚的韓國電影《寄生蟲》，主演宋康昊在成為電影演員前，以舞臺表演為事業主線，直到與李滄東合作電影《綠魚》后才將事業重心轉移。
比如近兩年每年都在院線露臉好幾遍，今年夏天在《銀河補習班》，馬上又要在《我和我的祖國》中與觀眾見面的任素汐。她在成為影視劇演員前，也是出色的戲劇演員。她的老粉絲，稱呼她為“小劇場女王”。
李滄東導演觀看了宋康昊的舞臺劇演出大受觸動，邀請他來參演自己的電影，而這位拿下韓國所有電影節影帝的演員，在拍電影伊始，思考的第一件事是“電影演技”和“話劇演技”的區別。
宋康昊或是任素汐從舞臺到電影的轉變十分出色。對于他們來說，媒介的改變似乎沒有影響演技的發揮。這主要是由于他們把握住了表演的核心，并且完全懂得在舞臺上演戲和在鏡頭前演戲的區別。
與他們相對，也有不少影視劇演員，從大銀幕小熒屏走到了舞臺上，業內流傳著“舞臺表演更能鍛煉演技”的說法。
要理性討論何種媒介更“鍛煉演技”還需要更詳細地論證，但從以上兩點的確可以看出舞臺表演和在鏡頭前表演是不一樣的。
用美國演員托尼·巴爾（Tony Barr, 1921-2002）的話來說，“電影和舞臺，一枚硬幣的正反面”。
“非常重要的一點是，如果我是在教舞臺表演，我也會用同樣的開場白：停止表演，開始聆聽；保持簡單，不失激情！”
在舞臺上，一個演員的表演必須穿透他的對手，投射到劇場的最后一排，無論這距離有多遠。而在特寫鏡頭中，劇場后排實際上位于畫外演員的肩膀上。在主鏡頭中，劇場后排就是鏡頭的位置，只有一兩米遠。換句話說，舞臺和鏡頭的唯一主要技術區別在于交流的距離。在舞臺上，表演要貫穿戲劇空間，或者說非真實的空間。在鏡頭前，如果一場戲是兩個人坐在桌子邊，他們的交流只需要投射到彼此身上。如果他們分處于房間相對的角落，表演就要貫穿房間對角線的長度；而在愛情鏡頭中，觀眾幾乎是和演員一起在床上的。對著鏡頭，你只需要在真實空間中交流。
電影媒介本身也有特定的技巧、特定的技術需求、特定的機械操作需求和能力，而演員的表演也會受到那些機械的影響。所以，演員必須對它們完全熟悉，這樣才能意識不到它們的存在，而把真正的注意力放在表演上。
演員的主要職責是把思想和情感傳達給觀眾。記住這一點，你就更容易理解舞臺表演和鏡頭前表演的主要且非常簡單的區別。
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中影人藝考表演學院小影整理的在鏡頭前表演和在舞臺上表演有什么不同的全部內容了。
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