咱們
表演藝考這關，朗誦可是考官考察咱們聲臺形表基本功的重要環節！想要在考場上脫穎而出，得先搞明白什么樣的朗誦能讓考官眼前一亮，更得知道哪些“翻車現場”是考官看了直搖頭的。今天就掰開了揉碎了，跟大家嘮嘮表演藝考朗誦那些事兒！
先說朗誦技巧，其實核心就一個詞——真實。很多同學覺得朗誦就得字正腔圓、抑揚頓挫，這可就大錯特錯了！考官想看的是你用聲音塑造角色、傳遞情感的能力，不是聽一場標準的朗誦比賽。比如考場上選《哈姆雷特》獨白，別一開口就扯著嗓子喊“生存還是毀滅”，好像要讓整棟樓都聽見似的。你得想想，哈姆雷特是在什么樣的心境下說出這句話的？他迷茫、痛苦、糾結，那你的聲音就得帶著這種情緒，輕聲呢喃、氣息不穩，甚至偶爾哽咽，這樣才能把角色的內心世界展現出來。
還有選稿件也有講究。別老盯著《將進酒》《海燕》這些被讀爛的稿子，考官一天聽幾十遍，耳朵都起繭子了。不如試試小眾但有張力的現代詩，像余秀華的《我愛你》，里面那種濃烈又克制的情感，特別適合展現細膩的表演功底。要是喜歡散文，李娟的《羊道》片段就很棒，文字里帶著草原的氣息和生活的煙火氣，讀好了能讓考官眼前浮現出畫面。
朗誦的時候，聲音的運用也很關鍵。別總想著用那種“播音腔”，字正腔圓到像機器人。要學會根據內容調整音色和語氣。比如讀一段恐怖故事，聲音可以壓得低低的，氣聲多一點，營造出陰森的氛圍；讀歡快的片段，聲音就明亮清脆些，帶著笑意。而且，重音的處理不能太刻意，不是把每個關鍵詞都加重就是好的。像“我曾經以為，我們會永遠在一起”這句話，重點不一定在“永遠”，如果你想強調過去的天真，重音放在“曾經”反而更有味道。
再說說肢體語言，很多同學朗誦時手腳都不知道往哪放，要不僵在那兒，要不亂動。其實肢體語言是為朗誦內容服務的。比如讀到“我伸出手，想要抓住那縷陽光”，你的手就自然地伸出去，動作不用太大，但要真實、流暢，就像真的在抓陽光一樣。眼神也別亂飄，看著考官，就像在跟他們分享一個秘密，讓他們感受到你的專注和投入。
說完技巧，咱們再來聊聊考官最討厭的朗誦腔調。首當其沖的就是“朗誦腔”。什么是朗誦腔？就是那種字正腔圓到夸張，語調抑揚頓挫像在唱戲的感覺。比如讀“春天來了”，非得把“春”字拖得老長，“天”字又突然拔高，最后“來了”還得拐個彎。這種腔調在舞臺朗誦表演里可能合適，但在表演藝考中，考官要的是生活化、真實感，你這么一搞，瞬間就把角色和情感都架空了。
還有“悲情腔”也特別踩雷。有些同學覺得朗誦就得哭天搶地，才能體現自己有感情。讀個失戀的片段，從第一句就開始哭腔，聲音抖得不成樣子，鼻涕眼淚一大把。考官又不是來看苦情戲的，過度渲染悲情只會讓人覺得你在刻意表演，沒有真正理解角色的情感層次。其實真正的悲傷，可能是平靜的敘述中突然的哽咽，是欲言又止的沉默，這種克制的表達反而更有感染力。
“拿腔拿調”也是大忌。有些同學學了點播音技巧，就不管什么稿件都往上套。讀小說片段，非要用新聞聯播的語氣；讀詩歌，又像在念繞口令。記住，表演藝考不是播音考試，考官更看重你對角色的理解和塑造能力，而不是你的發音有多標準、語調有多華麗。
還有一種常見的錯誤，就是“背書式朗誦”。很多同學為了保險，選一篇特別熟悉的稿子，結果背得太順了，像機關槍一樣突突突就說完了。沒有停頓，沒有情感起伏，完全就是在機械地背課文。考官想聽的是你對文字的二次創作，不是聽你展示記憶力。所以哪怕是很熟悉的稿子，也要重新去挖掘里面的情感點，每一次朗誦都當成第一次，帶著新鮮感和探索欲。
另外，“無病呻吟式朗誦”也很讓人反感。有些同學選的稿件主題特別宏大，什么家國情懷、宇宙人生，但自己根本理解不了其中的深意，就空喊口號。比如讀愛國主題的文章，扯著嗓子喊“我愛我的祖國”，卻沒有任何具體的情感支撐，聲音再大也只是空洞的吶喊。不如選一個小切口，從自己的親身經歷出發，講述一個和祖國相關的小故事，這樣反而更真實動人。
最后，千萬別在朗誦時“炫技”。有些同學學了點發聲技巧，就總想在考場上秀一把，一會兒用胸腔共鳴，一會兒用頭腔共鳴，一會兒又來個花腔轉音。技巧是為內容服務的，不是用來炫的。如果技巧讓你的朗誦變得不自然，那就得不償失了。
表演藝考的朗誦環節，核心就是用真實的情感、自然的表達去打動考官。避開那些讓人反感的朗誦腔調，選對稿件，掌握好技巧，把自己融入到文字中，讓每一個字都帶著你的溫度和理解。相信這樣的朗誦，一定能讓考官記住你！
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